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    30年代的熒幕電影比例是1.375比1。

    而60年代，絕大多數影院的熒幕尺寸，是2.35比1。

    但到了80年代，所有主流電影院的尺寸是1.85比1。

    我想，這位導演所講述的時間線應該也就在這。”

    他沒去說什么特別獨到的見解。

    亦或者是對這片子的整體看法云云。

    沒必要。

    這些人剛才的話語里，其實就能聽出來，沒一個是簡單的人。

    而審核電影，也不是什么觀點辯論。

    我必須要用我的想法說服你，讓你加入到我的陣營。

    不然咱們就是敵人……

    那是扯淡呢。

    電影之所以被稱為藝術的很大一部分原因，就取決于在一段固定的影像中，每個人都能看到屬于自己的東西。

    比如有人看到了火車，有人則在注意沿路的風景，還有人在觀察列車上的乘客。

    說白了，畫面是固定的。但每一幀的固定畫面中，電影都蘊藏著可以容納所有人自己理解的視覺單元。

    你看到了什么，聯想到了什么，什么感受……

    那都是你自己的事情。

    這就好像一個二百多斤的人用了一年的時間讓自己瘦下來，有的人覺得……哇，好勵志。

    可有的人在一開始看到這個消息的時候，就會生出一種“你的胖瘦跟我有什么關系？我憑什么要為你的改變而買單？”

    而如果這件事被拍成了電影，并且這件事還被拿出來大書特書的時候，那么別人怎么想，許鑫不知道。

    他的第一想法就是有病。

    一個演員為了角色獻身，那是演員最基本的職業道德。

    如果連這點都要去宣傳所謂的競業或者勵志……

    那才是整個行業的悲哀。

    所以，這里大家各說各的。

    每個人都有每個人的觀點。

    電影節的評審，也不是一場誰說服誰的運動。

    評審們覺得誰好，那就投它一票就行了。

    而最終的結果，也只是屬于多數人的勝利，但卻絕對不是少數的失敗。

    所以，許鑫只是用一名導演的視角，說出來了自己所看到的東西。

    他很喜歡這部電影。

    喜歡它的構圖，喜歡它的色調，喜歡他講故事的方式，以及那種信手拈來嬉笑怒罵的江湖氣。

    是的……

    許鑫在這部片子里看到了一種……存在于市井之間獨有的江湖氣。

    很有趣。

    就像是一個老大爺在門口曬暖，給你講述起了一段看似荒誕，實則荒誕，可卻能引起你深思的曾經。

    而聽到了他的話后，一些人陷入沉思。

    但評審團主席五星詹姆斯下士卻并沒有。

    他只是問道：

    “那么，說句題外話，如果這是最終審核，你們會給它投票么？”

    “我不會。”

    沒想到第一個說出來這句話的，竟然是許鑫。

    甚至，他都沒有多加考慮。

    而見眾人又看向了他，許鑫只是微微搖頭：

    “我承認這部影片很棒，他主題很明確，鏡頭感、視覺感帶給了我極盡的享受。甚至在電影上市后，我會買一本dVd回去反復研究。但是……在我的感覺之中，他給的太滿了。沒有留給我任何思考的可能性，甚至這位導演的對稱美學，在我看來都是一種桎梏。

    其實就像是我剛才說的那樣。大家都在討論它的主旨，它的思想……但這部電影的節奏是他始終強壓著我的頭在看。

    沒有共情，沒有思索。他沒有留給我一絲一毫的延展空間。

    當然了，也不是沒有。比如那段關于廢墟、文明、野蠻的思考……但還不夠。

    它是一部好電影，毫無疑問的。但導演把邊界設定的很清楚。我不喜歡這種四處碰壁的感覺。我所有從他電影中誕生的想法，在延伸的重點都會碰壁，這種邊界感，是我最不喜歡的。所以我不會。”

    罕見的，許鑫直接蓋棺定論。

    “他很好，但沒那么好。當然了，也可能這只是我第一次看，或許以后會更改我的想法也說不定。”

    而他話音剛落，一旁的克里斯托弗也點點頭：

    “我和許的觀點一樣。確實是一部很棒的電影，甚至是我今年看到過的最有意思的電影之一。但就像是許說的那樣，導演用華麗的技法講述了一個很棒的故事。可它塞的太滿，留給我們欣賞的地方不多。”

    “沒錯。”

    伊朗導演法拉哈尼點點頭：

    “我們只能跟隨著他的想法走，這太獨裁了。我同樣不是很喜歡。”

    “我倒覺得這樣的做法很棒。”

    83年的格蕾塔聳肩：

    “如果是最終評審，我會把它列為金熊的備選之一……抱歉，和你們意見不同。但我喜歡這種敘事結構下，精心雕琢的藝術品。甚至我不贊成你們那種觀點。我們用我們的眼睛看到的，只是我們眼中的電影，卻不是導演的電影。藝術可以包容，但最重要的是藝術家要堅持自己的想法。這部電影，我很喜歡。”

    “我和格蕾塔的觀點一樣。”

    以童星歌手的身份最開始入行卻活躍成丹麥著名演員的崔娜·蒂虹也加入了討論。

    緊接著，有一個算一個，大家就這部片子是否足夠進入但最終角逐，以及是否會投票開始各抒己見……

    憑心而論，這才剛放了一部電影，就開始聊這些顯然有些沒必要。

    畢竟這才哪到哪……

    但包括工作人員這邊卻似乎都不意外。

    顯然這種場景并不少見。

    也確實不稀罕……在他們眼里，就這才只是兩邊倒。

    一邊覺得很好，一邊覺得好是好，但不夠好……

    他們還見過因為一部電影，幾個評審吵架吵了一上午，最后對著罵街的呢。

    這種操作……簡直毛毛雨啦。

    大家就著這部《布達佩斯大飯店》聊了接近半個小時。

    最后才在詹姆斯的“調解”下停止了討論。

    原因無他。

    第一天上午，大家來的比較晚，9點半才開始。

    而這部影片放映完之后，又聊了半個多鐘頭。

    該吃飯了。

    詹姆士·沙姆斯這個老家伙就跟剛才的討論爭執源頭不是他一樣，笑呵呵的用眼鏡布擦了擦眼鏡：

    “女士們先生們，我們去吃午餐吧。下午還有幾部電影要看呢。”

    至此。

    關于《布達佩斯大飯店》的討論結束。

    很兩極分化。

    雙方各執一詞，唇槍舌劍。

    可結束之后，格蕾塔在起身后，卻對許鑫說道：

    “許，中午有空沒，我和你討論一下我編寫的一個劇本。你剛才有些靈感啟發了我……”

    臺上是“對手”。

    可臺下卻成了朋友。

    乍一看還挺荒謬的。

    畢竟剛才帶頭沖鋒，覺得這部電影特別好的人就是她。

    但許鑫也不覺得有什么。

    所謂行家一出手，就知有沒有。

    通過半個小時的討論，他覺得不僅僅是他，而是在座的所有人都能感受到，“對方”不是什么草包。

    這種良性循環的學術交流下，成為朋友并不是什么難事。

    于是他爽快的點點頭：

    “好啊。”

    “哈~這頓我請。各位，我們先走啦。”

    很直白的美國妞對其他人揮了揮手。

    率先離開。

    許鑫禮貌致意，接著跟了上去。

    同行之間的交流就是這樣。

    有真本事，聊得來，順眼，那就多聊聊唄。

    不過這姐們也確實能侃，倆人坐餐桌上就是一頓天南海北的聊。

    絕大部分時間都是她在說。

    說了快一個鐘頭，1點出頭的功夫，大家再次回到了放映廳里。

    上午才看了一部，這二十來部電影，可得抓點緊了。

    　　


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