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    中國音樂與電影一樣，長期為政宣工作服務。

    改革開放后，思潮混亂，即進步又保守，當時唱歌的沒有野路子，全在體制內的文工團、歌舞團。

    而在前衛思潮影響下，從“嚴肅歌曲”中慢慢分化出一批“通俗歌曲”第一首流行歌就是李谷一的《鄉戀》。

    “你的歌聲，永遠印在我的心中，昨天雖已消逝，分別難相逢”

    極受群眾歡迎，但遭到了保守派批評，點名這叫*，靡靡之音，李谷一是黃色歌女，甚至還出了一本神書《怎樣鑒別***》。

    然后到了1983年，央視要搞首屆春晚，讓觀眾點歌。

    廣電部的大佬親自坐鎮，觀眾點一首歌，接線員就寫一張紙條，放在一個盤子里，端給老大看。

    第一盤端過去了，問點的什么？全是《鄉戀》。

    大佬不太高興，沒表示，跟著第二盤，第三盤整整五盤條子送過去，全是《鄉戀》。

    這下大佬也不敢違背群眾呼聲，《鄉戀》從此解禁，開啟了國內的通俗/流行樂壇歷史。

    在那種環境下，第一批成名的通俗歌手，都是從體制內出來的。

    李谷一是中央樂團的，毛阿敏是前線歌舞團的，辣英是沈陽歌舞團的，連搖滾教父崔健都是在首都交響樂團吹小號的。

    所以在音樂風格上，雖然分成了嚴肅歌曲、通俗歌曲，但根子上還是一家。

    到了90年代，商業浪潮，野路子出身的歌手越來越多，他們想成名就得有作品，有人脈，又紛紛向通俗組投誠。

    所以大陸樂壇是這樣的：通俗派依附于體制內的學院派，野路子又依附于通俗派，搖滾圈是另外一掛。

    這幫人，被稱作大陸樂壇主流！

    牢牢把持著嚴肅歌曲、通俗歌曲、搖滾的話語權。

    你以為辣英、汪峰、楊坤這些人為什么排斥刀郎？因為刀郎誰也沒依附，成績還那么好，桶了主流的肺管子。

    什么“缺乏音樂審美”“沒有詩一樣的詞句”“農村包圍城市”，都是扯淡。

    電影也一樣，第四代先占據了主流，第五代憑借國際獎項也分了一杯董，到第六代的時候，房子里面已經沒位置，第六代只能躺地下了（拍地下電影）。

    那為什么沒有第七代呢？

    因為政策開放，市場活了，外界的熱錢涌進來，專業的非專業的都能拍電影，票房好就成，不在乎你們那點主流不主流。

    我受歡迎，我就是主流！

    但如果這些沒有開放，繼續保持計劃經濟的電影體制，會怎么樣？第七代肯定會出現，直至第八代、第九代.....

    音樂也如此，正處在新時代浪潮來臨，主流話語權仍可一戰的階段。
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