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    進入六月后，林為民的工作和生活更加的忙碌，月初抽出了幾天去給阿瑟·米勒當地陪，其后時不時的就要去人藝走一趟。

    萬先生此次邀請阿瑟·米勒來到人藝，最重要的目的是為人藝引進一批具有代表性的“洋戲”。

    阿瑟·米勒作為米國戲劇界的代表性人物，他的代表作《推銷員之死》可謂話劇舞臺上的經典，成為了人藝引進的第一部洋戲，并由阿瑟·米勒親自執導。

    林為民似乎又回到了剛剛開始跟人藝合作的時候，下了班有空就要跑到人藝的排練場里去轉一轉。

    在《推銷員之死》的編排上，人藝向阿瑟·米勒提出了自己的要求。

    故事雖然是外國的故事，但還是要做好本土化。

    演員們不刻意去扮演外國人，不戴假頭套、不粘假鼻子，在語言上也不適用翻譯腔，盡量使用更貼近普通話的口語表達。

    阿瑟·米勒是戲劇大家，自然明白戲劇本土化的重要性，同意了人藝的要求。

    林為民在排練場里一點一點的看著一出在米國誕生了幾十年的“洋戲”在通過臺前幕后工作人員的不斷加工、雕琢逐漸在舞臺上呈現出本土風格，有一天他和于是之站在一起開玩笑的說道：“我覺得人藝可以開辟出一種新風格，可以用‘洋戲土演’四個字來總結。”

    于是之聽到他的這句話眼前一亮，“你這個形容太準確了，洋戲土演，沒錯，就是洋戲土演！”

    林為民沒有想到自己無意間的一句話，最終發展成為幾十年后人藝特有的喜劇風格——“洋戲土演”。

    除了穿梭于人藝和單位之間，整個六月份，林為民最重要的工作便是策劃國文社自去年就定下來的“《當代》長篇創作研討會”。

    一個好好的筆會非得起這么一個名字，真是讓人急的直撓頭，好在這種名字在八十年代很常見，風格也算不上多違和。

    開筆會最重要的是什么？

    當然是人啊！

    文壇前輩也好，后起之秀也好，只要能邀請來，一個都不能放過，只要人來的多，為筆會歌功頌德的文章就多。

    文章一多，自然要登上報紙、雜志，這名聲不就起來了嗎？

    “太湖筆會”召開《鐘山》乘勢而起，《花城》因“鵬城筆會”而名聲大噪……

    全國的筆會都是這么干的。

    《當代》現在在國內的主流文學刊物當中隱隱已經有與《收獲》比肩的姿態，舉辦筆會自然不能寒酸。

    林為民打算把能動得了的都叫到煙臺去，就算是動不了的……

    問題不大，扛上火車就行了。

    整整半個多月的時間，林為民每天的工作內容基本就是寫信、回信、打電話、回電話。

    “為民，聯系的怎么樣了？”蒙偉宰這天叫住林為民。

    “現在確定能來的有六十二個。”

    這個數字距離林為民心目中的標準有很大的差距。

    蒙偉宰點點頭，“不錯，這個數字可以了。”

    “領|導，好不容易辦一回，人當然是越多越好。”

    蒙偉宰笑道：“人數在精不在多。”

    林為民點了點頭，這次“煙臺筆會”的參會人員名單確實夠分量。

    國文社可謂傾巢出動。

    作為一家重量級出版社，國文社的底蘊是毋庸置疑的。

    社內不少編輯同時也是翻譯家、作家，從最早的馮雪峰、樓適夷到現在正在位上的顏文景、衛君怡、覃朝陽等人，無一不是如此。
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