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    “我不贊成在國內推行制片人擁有最終剪輯權的制度。

    好萊塢制片人掌握最終剪輯權的確很普遍，但這是建立在他們的制片人專業程度很高的基礎上，往往是自己有一個創意，想一個項目，之后由導演落實。

    但在華夏，制片人對藝術規律的理解還是難以和導演比肩，需要尊重導演的創作原則?！?

    近日，魔都電影節，到底導演該堅持自己的藝術理想，還是向市場妥協，成為本屆電影節的熱議話題。

    起因是國產電影《肩上蝶》被片方從120分鐘刪減至90分鐘，該片導演張之亮一氣之下宣布“退出”。

    雖然該事件最終以片方妥協——恢復至120分鐘，雙方和解而告終。

    但“誰擁有電影剪輯權”卻在業內引發廣泛關注。

    對于誰才有最終剪輯權的問題，導演賈樟珂、徐克、巴瑞·萊文森紛紛給予導演聲援。

    畢竟導演們還是希望自己手握大權，剪輯權都沒有哪里能體現出導演的藝術。

    制片方自然是希望能有更多話語權，抬出論點：“好萊塢‘觀眾為王’，吳宇森電影曾遭重剪！”

    電影業最發達的好萊塢，剪輯權一般都掌握在制片人手里，能100%擁有剪輯權的導演，整個好萊塢也不會超過5個。

    網友們看著熱鬧，吃著瓜，兩邊都有人幫。

    “李導，我還是覺得導演有最終剪輯權會好點。”郭番一邊盯著《太空旅客》的后期，一邊和李牧閑聊道。

    李牧抬頭看了他一眼，廢話，你自個都是導演，不站這邊，你要站去哪？

    “其實老制片廠那套還是可以的，我估計國內電影工業化起來后，還得回去?！?

    李牧想起了當年老制片廠模式下的電影生產方式。

    制片廠監督，導演雖然是最大，還是受到了相應限制。

    結果后期改制之后，導演中心制得以延續，制片廠監督名存實亡，國內的導演一朝去除束縛，瞬間如同脫韁的野馬，打著自由創作的旗號，在放飛自我的路上一發不可收拾。

    最典型的代表，陳凱哥.

    “夢影傳媒的制片不就有點像這套嘛。”

    郭番笑了笑，在夢影雖然導演權利也很大，但是像劇本之類的，一旦定下來幾乎就不允許改動了。

    李牧就是怕有些導演，拍著拍著，開始膨脹了，肆無忌憚的更改劇本，追求藝術，要的就是火花，結果電影被觀眾“火化”.

    今年的魔都電影節，吸取了去年的教訓，金爵獎中外對抗分了果實，也算是闔家歡喜吧。

    但是金雞的騷操作還是一如既往：如果要參與單項獎角逐，影片投資得過800萬人民幣。

    那么沒到800萬投資的電影怎么辦呢？

    有個小成本影片評獎單元只能選出最佳影片，但是沒有單項獎了

    “哦，少了800萬的，人家不帶你玩啦！”

    “金雞獎成立800萬元俱樂部，演員想在表演上獲得金雞獎肯定，就得選擇投資800萬以上的電影。”

    “金雞獎也嫌貧愛富？”

    “難道小成本就拍不出經典？”

    網友們在底下質疑聲不斷，很明顯，這已經違背了獎項設立的初衷了。

    影協常務副主席康健閩回應：“這是誤解，這恰恰是鼓勵小成本電影。”

    “這理由太好了，妙啊我忍不住想給他點個贊。”

    寧昊情緒特別激動，他就是拍小成本出身的，這金雞百花分明就看不起他們。

    “我猜他們后面這玩意還單獨開中小成本單元，再把各種單項獎放進去，又可以新設十幾個獎項了，把獎頒給更多的人了.”

    “還能這樣玩？”寧昊有些不太相信。

    “他們這樣玩的還少嘛”

    寧昊突然間無言以對。

    今年好萊塢暑假檔，水晶影業參與的很深，不僅有《宿醉2》和《功夫熊貓2》，7月底，還有《暮光之城4：破曉》要上映，也是水晶影業的重頭大戲了。

    David如期打來了電話，匯報最近電影上映的數據。

    匯報完數據，David忍不住感慨了一下：

    “老板，伱們華夏的電影市場太瘋狂了，這些電影商人們真有錢?！?

    “怎么說？”
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