第(2/3)頁(yè)

    “哦，李導(dǎo)，你是不是想說(shuō)‘新藝綜合體’。”

    主攝影師似乎反應(yīng)了過(guò)來(lái)，連忙說(shuō)道。

    “對(duì)，就是那個(gè)。”

    李牧拍了拍手，十分高興。

    這被提醒后，思路豁然開朗。

    李牧拍了拍其肩膀，“可以啊，這都記得，基礎(chǔ)扎實(shí)。”

    “嘿，就有點(diǎn)印象”

    新藝綜合體由福克斯片廠于上世紀(jì)五十年代初開發(fā)的該規(guī)格，其開創(chuàng)性在于用變形鏡頭，在35毫米膠片上記錄還原畫幅比為2.55:1的超寬畫面，從而以性價(jià)比高得多的單機(jī)方式，逼近采用三臺(tái)攝影機(jī)拼接畫面的“新藝?yán)旙w”。

    原初的“新藝綜合體”，代表最經(jīng)典的案例就是史詩(shī)巨作《圣袍春秋》。

    “李導(dǎo)，我們要復(fù)活‘新藝綜合體’嘛？”

    攝影們?cè)谠儐柕溃滤嚲C合體’已經(jīng)消逝于歷史中，想要完全按照這套規(guī)格去改實(shí)屬有些麻煩。

    難度不小。

    “不需要完全復(fù)活，我們可以基于同樣的技術(shù)原理實(shí)現(xiàn)高仿。”

    李牧自然知道如果直接搬用，難度肯定不低，很多準(zhǔn)備好的東西都得更換，但是根據(jù)技術(shù)原理高仿的話則是簡(jiǎn)單很多。

    “高仿？”

    “我覺得李導(dǎo)這方案可以，高仿出來(lái)，應(yīng)該花不了多少時(shí)間。”

    “.”

    主攝和副攝輪流發(fā)表了自己的意見，導(dǎo)演都發(fā)話了，而且還有可執(zhí)行性，自然得想辦法去做了。

    李牧和幾個(gè)攝影師也一起討論著如何高仿這套規(guī)格出來(lái)。

    “采用2倍橫向壓縮比的變形鏡頭，和不帶聲軌磁條的超級(jí)35毫米膠片進(jìn)行拍攝”

    “2.66:1的原生畫面中略微裁邊，得到2.55:1的畫面.”

    眾人議論紛紛。

    “一邊變形鏡頭能推到離演員多遠(yuǎn)的距離。”

    李牧提出疑問。

    “李導(dǎo)，目前只能推到離演員3英尺處。”

    “不夠，我要能推到離拍攝對(duì)象19英寸。”

    李牧淡淡說(shuō)道，這個(gè)要求其實(shí)是有些苛刻的，但是眾人也沒說(shuō)什么，就像檔次李牧帶領(lǐng)眾人在《地心引力》拍出影視經(jīng)典長(zhǎng)鏡頭一樣，越苛刻的要求越證明李牧對(duì)于這電影的好看。

    只有導(dǎo)演要求苛刻，才可能拍出經(jīng)典之作。

    “李導(dǎo)，我試著和潘那維申光學(xué)工程部聯(lián)系，看下能不能特制一個(gè)鏡頭出來(lái)。”

    主攝主動(dòng)請(qǐng)纓。

    “行，可以的話加緊，拍攝計(jì)劃調(diào)整一下，后面先把這部分戲篩掉。”

    李牧點(diǎn)了點(diǎn)頭，一個(gè)劇組搭配就應(yīng)該這樣，有問題需要解決有人能站出來(lái)，而不是什么都需要他去安排。

    御用的劇組好處就在這里，大家都很默契。

    “攝影風(fēng)格，我提兩個(gè)要求，一是鏡頭的運(yùn)動(dòng)，要像馬克斯·奧菲爾斯那般順滑流暢。

    二是鏡頭本身，鏡頭應(yīng)當(dāng)成為歌舞韻律與節(jié)奏的一部分，就像《憤怒的公牛》拍拳擊場(chǎng)景一般。”

    李牧看了幾人，“我表達(dá)的應(yīng)該夠清晰了吧。”

    “明白。”

    幾個(gè)攝影師也不是初出茅廬，都是經(jīng)驗(yàn)老道的人了，瞬間就理解了李牧的意圖。

    實(shí)際上《愛樂之城》需要全程膠片拍攝、盡量避免后期調(diào)色與特效。

    這也給《愛樂之城》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)、提出了更高的要求。
    第(2/3)頁(yè)