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    林海文其實并沒有看過多少歌劇表演，甚至話劇表演，而且無論話劇還是歌劇，無論國內還是國外，都只能說是小眾——一部分鐵桿擁躉和一部分刷逼格的老帽，這就組成了它們的主要觀眾群。而要命的是，這種小眾，又已經成為了歌劇、話劇藝術的一部分，很難相信，也很難接受，某一天歌劇開始靠露肉，而話劇開始靠三俗笑話，這樣活著，還不如死去。

    它們就這么高雅而孤獨地存在著。

    但是當《圖蘭朵》序章開幕，陰森的銅管響起……并不那么適耳的意大利高音開始沖擊耳膜，當優秀的歌唱演員們聲情并茂地演繹著一個古老的傳奇，林海文還是深刻地感受到了一種力量和氣勢。他并不陌生，當他看米勒的《雅典學派》，達芬奇的《最后的晚餐》，米開朗基羅的《創世紀》……他也會有這樣的感觸。

    雄渾的美聲、高音、花腔……展現的是和華國戲曲截然不同另一種古老舞臺戲劇模式，好像是戰場上的一曲戰歌。

    歐洲果然骨子里就是野蠻的。

    對于狗血劇情的擔憂，在整個表演當中，也幾乎沒有出現問題——歌劇某種程度上其實是音樂劇，劇情、布景、道具等等，似乎都在其次，唯有音樂是永遠的c位，這也是為什么歌劇中永恒留名的大師總是譜曲。

    當最后一幕，譚云秋飾演的圖蘭朵對著天下臣民說，她知道了王子的名字——“那就是愛”的時候，林海文微微露出了一點笑容，這算是整個表演中，他對劇情唯一的吐槽了。盡管名義上，這個劇情也是他自己創作的。

    意料之中的，雷霆一般的掌聲如約而至，沒有缺席。

    多明戈的兩個大熊掌哐哐哐地拍了一陣之后，還擁抱了一下林海文。

    “無與倫比的作品。”

    “新生的經典。”鳳凰劇院的經理也難忍激動。

    意大利人在今夜，毫不猶豫地傾倒在林海文和《圖蘭朵》的腳下，這部作品的水準幾乎肉眼可見。舞臺上的演唱者們激動的不能自已，譚云秋作為唯一一個華國人，華國面孔，包括男主演，知名的歌劇男高音阿爾貝羅，都將她推前半步，接受最多的歡呼和掌聲。

    林海文在臺上也為她鼓掌。

    “昨夜譚的眼淚，就如同《圖蘭朵》一樣迷人”——意大利最大的報紙《晚郵報》，以這個標題報導了《圖蘭朵》的首演。
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