第(2/3)頁

    就留下《死了都要愛》《月光》這一類難度超五星的作品。

    這樣一來，就能把這一類歌，進行定性。

    如果說還不夠，索性讓韓優尚搞個炫技挑戰歌單，到時候就唱這幾首歌?！?

    趙玲看向路晨：“早知道《數字人生》你就不應該下架?！?

    路晨：“舊的不去，新的不來嘛。”

    趙玲一想也是：“好在現在我們有《忐忑》！然后呢，你繼續說?！?

    馮南繼續：“這是第一點，第二點，我們天成娛樂自己也可以出個通告，把歌曲進行分類，以后但凡純粹是為了炫技而炫技類的歌曲，都可以放到這個榜單上。進一步加深歌迷印象。

    至于第三點。

    我會聯系麥仕冬，讓他在路哥的個人簡介中，多增設一個搶麥歌單，到時候把這些歌都給它劃拉過去。

    這樣一來。

    以后路哥你盡管發你想發的歌，你想做什么音樂表達，都可以。

    反正歌分開以后。

    他們要來難的，你就直接上難的，怎么難怎么來！

    再也不用再擔心自己歌曲風格和主題，雜亂的問題?！?

    趙玲聽到這，歪著腦袋，仍然疑惑道：“這樣做……有啥必要嗎？為什么我感覺多此一舉？”

    路晨搖搖頭：“不，馮哥說的有道理。這樣做，對我來說，是件好事?！?

    說著，他指著白板上那三行字：情歌，說唱，國風。

    “國風基本是我最后一個音樂思想表達，后續假使再出歌，我也只會在這三個領域活動。其他領域，你讓我寫個一首兩首試試水還行，但讓我過度涉獵，我沒想法也沒興趣。”

    “嗯，我也覺得三個夠了，國人的習慣就是事不過三，你身上有三個大標簽，已經足足夠夠了。再多，不是好事。”

    馮南十分認可路晨觀點。

    身為音樂總監。

    他很清楚過猶不及的道理。

    什么音樂都玩，對一般的歌手來說，或許是個好事。

    但對一個頂級的歌手來說。

    必須要有自己強烈的個人主體音樂風格。

    比如韓宏的山歌。

    孫男的苦情歌。

    王峰的搖滾等等。

    路晨現在已經有了“流行情歌”和“本土說唱”兩個亮眼的標簽。

    雖然不知道他在接下來的國風，究竟建樹幾何？

    但《東風破》的橫空出世，足夠讓馮南無理由無條件相信路晨。

    他可以在這個領域，繼續打下一個亮眼標簽。

    所以！

    三個大標簽。

    已經足夠路晨邁向更高的路。

    不需要涉及更多的領域。

    所以，這也是為什么馮南眼下急于跟路晨商量這事的原因。

    身為音樂總監，他有責任也有意義，在關鍵時刻，給路晨定錨，也就是定位！

    畢竟上一次的定位，讓路晨在錯誤的道路上，整整走了十二年……

    這一點，馮南沒說，但始終放在心里。

    路晨點頭：“你這想法，我還是支持的。雖然只是簡簡單單一個區分，對我來說，卻有種撤去枷鎖的感覺，要不然，我既要考慮我的音樂表達，又得想著歌難度高不高，被這方方面面因素裹挾，總歸會讓我不自在。

    而且國內現在這幫人，大多都以為飆高音就是唱功好。

    實際上真不是這么回事。

    能不能合理分配復雜節奏中的氣息，做到氣息穩定。

    還有真假音能否做到無痕切換。

    以及咬字特點。

    或者有沒有怒音和噎音等特殊音色的運用等等等等，都是體現唱功的一部分。

    只能說，飆高音是最簡單的一種唱功體現。

    但不能否認，這也是最有效的一種體現。

    關鍵，高音大多用在一些情歌，尤其是苦情歌，或者民樂和搖滾上。

    這些領域，尤其是后面兩個，我并不想涉及。

    所以，我也頭疼。
    第(2/3)頁