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    周義侃侃而談：“舟記者，我先給大家講個故事吧，那還是在上大學的時候。

    “有一次我說去看話劇，一個老教授問我，‘你去看什么？’我說去看人民劇院新排的話劇。老師說，看看也無妨，不過看完之后，十年之內就也不用再看了。

    “話雖刻薄，可確實如此。人民劇院全都在模仿老一輩藝術家演《茶館》時候的樣子，用一種過分的、修飾過的錢州話，一種冷漠的、帶點優越感的民國腔，表演著一些現代人、全國人民刻板印象中老錢州人的樣子。

    “他們說這是繼承傳統，要我說，這是不思進取。他們找到一個模式一直重復，這是投機取巧，或者說是懶惰膽小。

    “他們只想著怎么努力維持曾經的輝煌，延續曾經的藝術風格，卻害怕面對市場，害怕面對電視、電影和網絡的沖擊，害怕面對年輕觀眾的檢驗。

    “真正的藝術家到死也要不斷否定自己，到死也要不停探尋，可是他們并沒有，他們還拿一成不變的條條框框來篩選創新求變的人。

    “符合條條框框的，就是他們眼里的好作品、好演員，不符合的，就不是好作品，不是好演員，豈有此理？

    “事實證明，話劇行業的蕭條，與傳統話劇行業的一成不變有直接的聯系。

    “他們的創作進入了死胡同，不得不面對‘演一場賠一場、多演多賠、少演少賠、不演不賠’的尷尬局面。

    “追根溯源，最大的癥結就在于與群眾脫節、與生活脫節、與時代脫節。

    “他們說我們的作品沒有做到三貼近，事實上，真正拋棄三貼近的正是他們。

    “還有，他們重復的作品就是好作品嗎？錯！他們排演的作品，總會給人一種苦大仇深的感覺。

    “陳平原、錢理群、黃子平三位老師《二十世紀中國文學三人談》里說，二十世紀中國文學以‘悲涼’為其核心美學特征，無論是宏大的國族敘事，還是個人的家長里短，總難以逃脫‘悲情’的整體氛圍。

    “老藝術家們所出演的角色，尤其主角，往往忍辱負重、背負著崇高使命或沉重枷鎖，深沉、憂郁，抗爭而又抗爭不能。《白鹿原》里的白嘉軒如此，《茶館》里的常四爺如此，就連‘翻排’的哈姆雷特、索爾尼斯、萬尼亞舅舅也是如此。

    “舟記者，你就職文藝報，接觸的也都是圈里的人，你應該有最直接的感觸，時代變了，觀眾變了，審美也已經變了。新觀眾們未必喜歡那樣的題材、角色和沉重的、悲涼的主題。
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