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    《回到拉薩》其實不是首容易唱的歌，尤其是還要高質量完成。

    但韓升如此謹慎，并不只是為此。

    而是拉薩這個地方以前呢，本身因為身處特殊的偏遠地區，又有藏族文化傳承但并不是很被了解，以及各種神秘傳說，導致外界那些流傳甚廣的故事和歌曲，都習慣性的包含著許多固定的元素。

    比如純潔、神秘、佛教...總之，比較固定。

    現在也差不多。

    尤其是神秘這點，哪怕是互聯網發展到如今的地步，其實很多人對這邊的了解也確實偏少。

    或許有些人還會說一句“啊我知道，就是那個丁真嘛對不對！靠眼神純凈就一炮走紅的那個！”

    額，其實他是四川的。

    總之，回到現場，李待鴻其實是非常清楚這件事情：

    因為常年累月的這么一個氛圍的影響和營造，所以大家對于拉薩的整體感覺就是這樣。于是寫的歌如果只是提到名字，主體還是歌手本人，像周佳煒，其實這個就沒有很大的意義。

    如果只是保留當地的特色，像羅海，那又未免有點泯然于眾甚至相形見絀：

    因為這些特色，大家唱了很多年了。

    優秀作品很多。

    但韓升居然能從滿足這些條件的前提下，又開發出一種截然不同的態度來：

    《回到拉薩》首先是感覺和拉薩整體不太符合的搖滾。

    這種風格很少。

    但他又不是那種強行把兩種感覺得東西結合在一起，做成個四不像的難聽玩意，然后美其名曰“實驗音樂，要自己去發現它的美，沒有審美就別聽了”...

    整些所謂的高級感騙粉絲那種，但實際上沒有自己對音樂的思考。

    是換在韓升身上，他上來就聽見了不同。

    直接就拉出了主題“回到拉薩”，直抒胸臆，這很搖滾。但是整體的編排，又是傳統意義上大家所認識的帶有神秘感的西藏，尤其是開始的藏族女聲。

    并且這兩者還很融洽。

    所以這首歌都超出了李待鴻這個在圈子里幾十年的音樂老炮，對這地方的搖滾歌曲的絕大部分想象——至少在年輕人中，很少有。

    上一個，可能還要追溯到九十年代吧...

    但你要說誰能拿出這種層次鮮明，元素沒那么豐富但是恰到好處，是藏樂民歌與現代流行以及搖滾的精彩結合的，不多。就更別說剛才講的，詞、曲及編曲都巧妙地營造出了極強的空間與畫面感，讓人瞬間就代入場景，并且非常有感覺。

    “在雅魯藏布江把我的心洗清

    在雪山之顛把我的魂喚醒...”

    舞臺上，又是一陣藏腔女聲演唱后，韓升仍在認認真真地演繹著歌曲：“爬過了唐古拉山，遇見了雪蓮花

    牽著我的手兒，我們回到了她的家

    你根本不用擔心太多的問題

    她會教你如何找到你自己...”

    前面的唱段過后，看得出他并沒有減小輸出，而是歌詞里顯得愈加的追尋與向往。

    這在特意調得光線沒有那么明亮的酒店里，回蕩的歌聲讓氣氛都模糊了許多。韓升身形挺直，少見地把住麥克風架，剪了個短發，造型里還有點年輕時代的那個叫什么詞，對，愣頭青的勁兒。

    和之前《石家莊》有點像，但也不一樣。

    如果《石家莊》是失落與憤怒的陣痛，那么《拉薩》就是堅定地篤信。

    前面的歌詞如此。

    后面如果還有疑問，歌詞里已然寫得清清楚楚，根本不用擔心太多的問題她會教你如何找到你自己...

    ...

    “有點意思。”

    邊上，李待鴻轉過頭本來興沖沖地想和人討論。

    但一看自己左邊是楊函數，右邊是羅海，頓時只能：“...”

    然后他選擇無奈地，把頭再轉更大的角度，沖著自己的助理道：“多多少少那種玄乎的感覺出來了，就很到位了。”

    “可不是嗎，不過能在這樣的音樂里做出玄乎，可不容易。”

    助理也點頭。

    其實很多歌手要唱出這種當地的感覺，就必須自己也加點吟唱之類的元素。

    韓升的歌里有，但真正唱出感覺的，反倒不是那一部分，所以算是用沒那么令人困惑的歌詞，唱出令人有所感且記憶深刻的東西，這也是不算容易。

    參考原時空里的例子：

    《萬物生》在國際上出名的是梵文版，薩頂頂以“神秘東方女子”，帶著藏族風格形象出現在大家面前，也因為這首歌一炮而紅。

    大家聽完看完說，哇，好棒棒。

    但是之前她還是用本名周鵬，唱著《咚巴拉》，也是首好聽且有趣的歌，但是沒有那么獨特。

    大家聽完說，哇，然后就沒了。

    所以其實李待鴻和助理都已經很明顯看出：

    有些人，之前缺少一些特色，就把民族文化特色放在自己身上，然后就因此而出彩了。

    而有些人，則是把這些民族文化的東西咂么出點滋味，然后用自己的方式表達出來，也很好聽很出彩。
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