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    那聲音蒼老卻充滿力量。

    每一個轉音都帶著大山的呼吸，每一句歌詞都訴說著祖先的智慧。

    張小凡聽著聽著，眼淚不由自主地流了下來。

    這是她童年最熟悉的旋律，是刻在血脈里的記憶。

    “阿嬤，”她輕聲說，“我想把這首歌，唱給更多人聽。”

    老人凝視著孫女許久，終于緩緩點頭：“好，我教你。但是要記住，我們苗家的歌，不是用來比賽的，是用來說話的。”

    接下來的兩天，一老一少坐在院子里，一個認真教，一個用心學。

    林溪在一旁專注地記錄著每一個細節。

    不時與她們探討如何將這份古老的情感更好地呈現在現代舞臺上。

    回到訓練營時，距離公演只剩三天。

    張小凡像是變了個人，眼神里多了份從未有過的堅定。

    “我想好了，這次表演，我要用苗語演唱。”她對隊員們說。

    組員們都愣住了。

    在這個追求流行追求傳唱度的舞臺上，選擇用少數民族語言演唱，無疑是個極其冒險的決定。

    “你確定嗎？”孫思瑤擔憂地問，“評委和觀眾可能聽不懂.…..”

    “音樂不需要翻譯。”林溪笑著開口，“真正的情感，能跨越一切語言障礙。”

    她轉向孫思瑤：“思瑤，你是我們組的作曲擔當。現在我需要你根據小凡帶回來的苗歌旋律，進行現代化改編。記住，要保留原曲的靈魂。”

    孫思瑤推了推眼鏡，認真地點點頭。

    她接過張小凡記錄的譜子，開始研究那些充滿特色的轉音和節奏。

    “王凈，”林溪繼續說，“你的B-bOX要模擬出山間的自然節奏——溪水聲，鳥鳴聲，風吹過竹林的聲音。”

    “古躍，你的雜技動作要像山鷹翱翔，展現大山的磅礴氣勢。”
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