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    “2004年，莊家早一收割完，

    ······

    明天，我要去鄰居家再借點錢

    孩子哭了一整天呢

    鬧著要吃餅干····”

    錄音棚里，楊圖圖正在錄制《父親寫的散文詩》

    徐清一言不發的看著里面的場景。

    旁邊的錄音師看了看徐清，又看了看楊圖圖，嘴巴張張合合想說點什么，卻始終沒能說出口。

    作為一個專業的錄音師，他很想提醒一下徐清和楊圖圖，該停一下了，這歌不能這么錄。

    錄歌的時候，不是沒人一口氣唱完整首歌，但楊圖圖的唱腔明顯不對了，她的聲音越唱越哽咽，這樣達不到一首正式單曲的要求啊。

    而且，楊圖圖她都快脫拍了。

    徐清當然知道楊圖圖快脫拍了，而且楊圖圖唱這首歌的時候完全失掉了她技術上該有的水準。

    怎么形容呢，全是感情，沒有唱功。

    可徐清要的不就是這個嗎，技術等楊圖圖的情緒穩定下來，她自然能恢復，但感情卻是消耗一次就少一點的，中間最好不要停。

    現在，就得讓她用這種狀態唱完，她才能找到什么叫做用感情唱歌的感覺。

    其實當初她也嘗試過這種味道，就是在她成團夜的那天，唱《追夢赤子心》的時候，那首歌也差不多是她的寫照，不過，那個時候，她靠的是本能，沒有技術自然就談不上結合技術來提升自己，現在不一樣了。

    話又說回來，誰說錄音棚出來的正式單曲就不能有瑕疵了。

    有些時候，瑕疵才是一首歌的精華。

    如果你喜歡的歌手唱功能達標的話，那想真正感受這個歌手歌曲的魅力，最好去現場去聽聽他的LIVE，那和聽錄音棚版的單曲是完全不一樣的。

    就像《路過人間》這首歌，徐清最喜歡的版本不是錄音棚版的那個完美的唱法，而是郁可唯參加《你好生活》的時候的現場版本，背靠著賽里木湖，吹著草原上的風，面前是一些有故事的聽眾，她帶著些許俏皮的臨場發揮，那才是真正的路過人間。

    楊圖圖現在的唱的，才是真正的父親寫的散文詩。

    徐清是這種感受，后面坐著的三個人也是這種感受，易蘊儀吳曼琪和原天琪，她們有一種錯覺，她們現在不是在看楊圖圖錄歌，而是在聽楊圖圖的演唱會。

    這首歌的歌詞講的是父親對女兒的愛，同時也是女兒對父親的愛。

    她們三個人本就是女兒身。

    自然是越聽越感動。

    至于男人聽到這首歌的時候，也是吃不消的。

    尤其是那句：“想一想未來，我老成了一堆舊紙錢

    那時的女兒一定，會美得很驚艷
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