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    一下午的時間，雷云都在搜尋有關于電子音樂類型與風格的資料。

    電子音樂的類型很多，不同風格間的特點和差異也都比較明顯，而且在不同的年代受歡迎的程度也有所不同。

    最開始流行的是Techno（高科技舞曲），隨后Trance（迷幻舞曲）開始興起，并逐漸成為主流，乃至于如今世界百大DJ的排行榜上，有大部分都是Trance音樂的DJ和制作人。

    但不容忽視的是，近兩年House（浩室）音樂的突然崛起，包括MagicM大魔王在內的眾多DJ開始在自己的作品中，逐漸融入House音樂的許多元素。

    當然，同時還存在的有Dubstep、UK Garage等等其他風格的電子音樂，但這些都算是冷門的小眾類型，受眾都很固定且有限。

    那么對于此時的雷云來說，不管是從個人喜好，還是從市場受眾，選擇更為主流的Trance或最新出現的House音樂，自然是最為明智的選擇。

    “風格的話。。還是根據實際情況再看吧。”

    雷云歪著腦袋想了一會，恍然發現自己現在還沒到挑挑揀揀的地步，當然是有什么靈感就創作什么類型的舞曲了。

    無奈的聳聳肩，雷云繼續觀看起了視頻教程。

    “當風格確定之后，首先要確定的就是曲子的節奏，也就是BPM，一般來說是從鼓點開始著手。。”

    果斷按下暫停，每當遇到聽不懂的詞匯時雷云就求助萬能的搜索引擎。

    BPM是每分鐘節拍數的單位，是整首曲子的速度標記，BPM的高低直接決定了一首曲子的節奏快慢。

    繼續打開教程，只見視頻是先從鼓點開始編寫，鼓點的節奏快慢對整首曲子的節奏有著重要影響。

    “咚，嗒，咚，嗒···”

    看著很是簡單的樣子，短短幾十個音符就構成了一段完整的鼓點。

    “在確定好曲子的節奏之后，下一步就是編寫旋律了。。”

    當然，教程中也表明，創作電子音樂沒有絕對固定的程式，一般來說是先確定風格，再確定節奏，然后開始編寫旋律、和弦等等。

    但有時候靈感迸發即興寫出了一段旋律，也是可以先編寫旋律再確定節奏的，沒有一成不變的創作流程，甚至每個制作人都會有適合自己的一套創作思路。

    藝術創作本就沒有固定程式，只有適合自己的，才是最好的。

    “寫好旋律之后，還有一個非常重要的環節就是調制音色了。。”

    說到這雷云才明白原來電音中的各種音色，都是制作人通過振蕩器和濾波器調制出來的。
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