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    并非是鐘岳的畫沒有一段青澀期，而是之前鐘岳的那些國畫作品，大抵都淹沒在了書法的光輝之下，亦或是沒有曝光。

    唯一能夠算得上曝光度比較高的，也就是蹭了周清雨的粉絲熱度，那幅專輯封面《青春》，不過這種并非是純粹藝術角度的熱度，很快就會隨著娛樂圈日新月異的娛樂新聞而消散。

    然而，真正見證過鐘岳國畫上快速成長的曹丹青，則十分明確，這段青澀時期，對于一個畫師來說，是多么艱辛的一段路程，甚至于有些畫作，都是絕不示人的。

    所以但凡鐘岳寄給他的那些作品，曹丹青除了間或通過電話提點幾句，有時候來了興致，就書信往來之外，就再也沒將鐘岳的畫輕易示人了。

    這不僅僅是對于鐘岳今后作品價值的一種保護，也是讓鐘岳不會因為繪畫成長期諸多瑕疵而受人非議，以至于畫道艱澀難行。

    當這幅用墨考究，宛如一位大師之作的水墨山水畫躍然于紙上的時候，不少人都驚呆了。腦海里蹦出的第一個想法，就如同那聲夭壽啦似的，想著——原來鐘岳鐘不器，在國畫上還藏著一手啊！

    就連攝像的那位大叔，都有些愣住了，他這個角度看去，是最能夠感受到這幅畫的詭異之處的。

    國畫確實沒有形成過一套系統的構圖法則，即所謂的焦點透視法則，但是在攝像師的眼里，他能感受到的墨色濃淡，絕對是能夠分辨出這幅圖內遠山、近山，流水曲觴，遠水波光泛白，近水綠樹高山倒映，這樣的呈現效果。

    這就是國畫之中，不是法則的法則——視覺意境！

    鐘岳將筆放在一旁，在他作畫的大半個小時內，現場陷入了一種寂靜，除了最開始的那一聲驚呼，大家都屏息凝神，看著鐘岳在創作。就在這幅畫作落下最后的幾筆之后，鐘岳才直起腰來，將毛筆在筆洗之中洗了洗，掛在一邊的筆架上。

    直到鐘岳停筆，不少人才回過神來，剛剛居然跟隨著鐘岳的畫筆，居然走神了！

    徽墨協會的會長，本身也對書畫略有涉及，看到這幅輕描淡寫的山水畫之后，更是佩服到不行。
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