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    其實在這首歌曲中，并不全都充滿了孤寂與喪，雖然不可否認歌中的孤寂之感，但是在海底的最深處“那里有你”，也有最真實的自己。

    《海底》也真的就如歌曲名字一般，帶聽者沉入到海底中，循著最初的那一縷散落的月光，我們沉潛到海底，穿過孤寂，找尋自己，渴望追尋著這一縷月光感受到人世間的溫暖。

    海底里雖深不可見但有那一縷柔柔月光，海底雖孤寂卻也依舊抵擋不了我們對未來充滿了期待。

    就在大家還在熱議和解讀這首歌曲的時候，由李夏和葉琳合唱的另一個版本的《海底》悄然在五大音樂平臺上線。

    這個版本的《海底》對曲風和歌詞都進行了改動，曲風較原版要明顯歡快很多，配上葉琳的嗓音，整體高亢激昂，充滿正能量，給人以積極向上的元氣感。

    “散落的月光穿過了云，凝望人群。”

    “我們孤獨的心，有時候像海底。”

    “悲傷不是三言兩語，就能感同身受。”

    “眼淚沒有聲音，但我想抱緊你。”

    “你是重要的存在，是某人的星星。”

    “當你孤身獨行，當你說被愛不過是僥幸。”

    “孩子請你別忘記，曾有溫柔的聲音呼喚你的姓名。”

    “你問我路會通往哪里，路通往我等你。”

    李夏的這一段說唱更是點睛之筆，像大悲咒，給帶給人一種佛光普照的救贖感，指引你從窒息的海底緩緩走出，迎著遠處天邊的光亮。

    大膽走去，莫回頭，忘卻過去的是是非非，生命的意義在于你不停前進的遠方。

    歌詞的部分改動，更是將整首歌最初詮釋的內容和意義做了顛覆，從人間的冰冷到世間的美好，從對人間的絕望變成對世事萬物的留戀和期盼。

    很多人都覺得李夏和葉琳合唱版的《海底》是李夏獨唱版的救贖和升華。

    兩首歌曲對比，網上的熱議更加熱烈——

    “李夏獨唱的是：就這樣吧，掉落深淵也無所謂。充滿了對世界的厭棄。而兩人合唱的是：不，哪怕只有一分希望也要抓住它。對世界的不認輸，都還來得及。”
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