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    AB兩位無名學生與托爾斯泰的對話，流暢的演出，后續的臺詞，都告訴了現場觀眾，不是演出事故。

    續寫的劇本就是如此！

    時間線十幾年后……

    把尼古拉，直接改為托爾斯泰……

    無一不顯現出與眾不同的續作。

    茨威格最聰明的地方——這世界是顧陸最聰明的地方是，沒再強調親人的不理解，犀利地刺向更疼痛的傷口，那就是看托爾斯泰書籍長大，受到他思想所覺醒的年輕一代。

    他們因托爾斯泰而看到了底層人民生活的慘況，但導師的托爾斯泰卻還享受著一切。

    不用細想，所有觀眾都能感受到那種即將被抬上火架的灼燒。

    飾演學生A的演員同樣是大劇院的杰出演員，和主演瓦爾瓦拉的老妝恰好相反，他化了青少妝，三十多歲演學生。

    他目光的失望好像是地獄烈火，似乎能燒毀眼前一切，踏前一步直面精神導師托爾斯泰，“好吧，如果受苦是如此善良和仁慈，列夫·托爾斯泰，好吧——你為什么不自己受苦呢？為什么你們總是贊美別人的殉道，而自己在家里溫暖地坐著，用銀盤子吃飯，而你的佃農——我看到了——卻衣衫襤褸，在小屋里忍饑挨餓……為什么你總是說而不是按照你的教義行事，為什么你不親自去樹立一個榜樣？”

    為什么說戲劇演員對演技要求很高呢，瞧瞧這多達兩三百字的質問，現如今大多演員要背誦都難，更何況是帶著感情。

    語言是刀。

    語言是鋒利的劍。

    年輕演員很難將話語里埋藏著火山噴涌演出來，所以需要劇院中流砥柱扮演。

    出現“作者本人名”，有點出戲的現場觀眾，情緒很快就被拉扯進了劇本中。

    瓦爾瓦拉（飾托爾斯泰）臉色蒼白，痛苦地捂住胸口。戲劇舞臺必須用動作表現情緒，后排的觀眾可看不見你的眼神和神態，語言和動作才是武器。

    刺激之下，托爾斯泰直面自身的軟弱，在兩個素不相識的學生擊穿了他的防御，先沙啞的聲音承認自己的懦弱，再是更小的聲音，對無能進行檢討。

    一刻不停的內心撕扯，是上帝給他打造的十字架。這續寫更聰明的在于，或叫更“溫柔”之處，是把托爾斯泰當成了一個普通人，并非光環加身的大文豪，更加“直給”地展現出痛苦，不再借他人之口，也不再言語上的描邊。

    薩利尼科夫和身旁的奧克薩娜對視，從對方的目光中類似的情緒。

    續作，還能這樣寫？！

    續作，你敢這樣寫？！

    為何身為鐵桿粉絲的毛熊國駐華大使阿列克謝，看完《逃往上帝》激動不已？

    為何尤里會把托爾斯泰最后的簽名書贈送給顧陸？

    為何這篇續寫能達到震撼？

    因為寫出了，托爾斯泰的理想，托爾斯泰現實中沒敢做，與想象中——也不敢想的事。

    劇作《光在黑暗中發亮》創作自十九世紀末，但直至二十世紀初的死亡，都沒能寫上續，說他連想都“不敢想”，某方面來看的確不夸張。

    “我的上帝，你難道要……”愛德華·韋爾金情緒激動之余，甚至揪下來了一根卷卷的胡須。

    無論看幾次，都能感受到尤里·布依達依舊能夠感受到救贖的力量，他屏氣凝神，用百分之兩百的精神觀看。

    瓦爾瓦拉（飾托爾斯泰）“薩莎，弗拉基米爾·喬治耶維奇，明天我要立遺囑，明確，沒有顧忌，有約束力，沒有歧義，在遺囑中說明，我把我所有著作的收益，所有由此而生的骯臟的錢，獻給所有人，獻給全人類——為了所有人的利益，為了我的良心的需要，不得以我所說和所寫的文字進行交易……”

    沒錯的，這正是托爾斯泰想要的救贖——緊接著說他直面自己的妻子，同樣直接用真名索菲婭，拋棄了原作瑪利亞的代稱。同樣由化了老妝加琳娜飾演。

    故事的發展并不老套，想著用愛與溫柔就說服了妻子索菲婭。索菲婭發現了丈夫背著他做了什么，三個小時前，才言詞肯定的會相信彼此，但夜晚當所有人都睡去，她偷偷地來到書房，翻找文件。
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