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    他寫完思量，又把這句話劃掉，重新寫道：“《加里森敢死隊》在于戰(zhàn)爭和成長，《血疑》在于疾病和家庭倫理，此乃全人類的認(rèn)知共性，且有群眾對新事物的極度渴求在內(nèi)。”

    接著往下看。

    “青少年的觀念并非根深蒂固，容易接受新事物。當(dāng)他們把一部作品當(dāng)成了生活中的一部分，很容易扎根到土壤，形成一種真正的文化基因。”

    戴臨風(fēng)皺著眉不太理解，畢竟有時代局限。

    其實很簡單，一說漫威大法都懂了吧？甭強(qiáng)調(diào)什么“我就不喜歡漫威”“我從來不看漫威電影”。

    還有一群人嚷嚷，不能讓漫威荼毒青少年巴拉巴拉。

    這種論調(diào)特沒勁，因為說白了還是國產(chǎn)電影不行，要是年年都有《紅海行動》、《流浪地球》，中國電影產(chǎn)業(yè)越來越好，自身實力過硬，觀眾必然是支持的。

    “商業(yè)性的概念很難表達(dá)，暫總結(jié)為兩點：通俗化和娛樂化。

    我們在很長一段時間都不是一個經(jīng)濟(jì)社會，1979年，魔都電視臺播出了參桂補(bǔ)酒的廣告，才宣告國內(nèi)第一條電視廣告的誕生。

    我們的作品，更多是對社會現(xiàn)象的弘揚和批判，是展現(xiàn)人民的生活狀態(tài)，根本沒有所謂的通俗化和娛樂化。

    不過隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，物質(zhì)豐富，具有天生平臺優(yōu)勢的影視劇，其商業(yè)性也會越來越顯著，甚至能達(dá)到一種起決定作用的程度。”

    看到這兒，戴臨風(fēng)不禁笑了笑，提筆批注：“未免夸大其詞。”

    因為八十年代沒有娛樂圈，沒有明星，那叫文藝工作者。每個參與進(jìn)來的人，皆抱著一種對待藝術(shù)作品的態(tài)度，自覺身上挑著重?fù)?dān)，影視劇都是很神圣的東西。

    而最后，文稿中寫道：

    “無論題材立意、故事結(jié)構(gòu)，還是人物塑造、電腦特效等等，我們都非常非常落后。連很多演員的表演方式，都承接著樣板戲的習(xí)慣。

    一部《霍元甲》如此，一部《上海灘》如此，國門初開，已窺端倪。若不發(fā)奮進(jìn)取，再過幾年、十幾年，當(dāng)外來文化大舉進(jìn)軍，我們便只能做一個被動輸出的對象。”

    “……”

    洋洋灑灑一萬多字，文筆清晰，邏輯分明。

    戴臨風(fēng)逐字逐句的看，甚至某些段落重復(fù)的看，以致脖子酸痛，眼睛昏花，不得不起身運動了一下。

    運動之后坐下來，又覺意猶未盡，干脆重新看了一遍。

    首先，他完全同意許非對《上海灘》的觀點。

    由于這部劇在民間影響太大，前不久連《參考消息》這樣的報紙都給予了關(guān)注。也的確有一些老魔都人大肆批判，還拿83年的電視劇《上海屋檐下》作對比。

    這是根據(jù)夏衍的話劇改編，原汁原味的老魔都，跟《上海灘》涇渭分明。

    但戴臨風(fēng)覺著沒必要對比，這就是兩種不同的表現(xiàn)形式。一個遵從歷史，一個更符合大眾需求。

    跟著也引出第二個論題，國內(nèi)的原創(chuàng)作品太少了。
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