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    像此類話題，電影學院的學生自然很熟悉，平時大談特談。

    王曉帥頓了頓，開口道：“第五代經歷那樣一個特殊時期，基本每一部作品，都是對那個時期的反思，這種反思可能體現對現實的思考，對民族的思考……”

    “還有對歷史的思考。”路學常補充。

    “對，所以他們的思想，總體就是尋找自己、尋找鄉土的根源。”

    “那當你們這一批人成長起來，像第五代獨當一面時，又會有什么共同點？”許非笑道。

    “這……”

    五人你看看我，我瞅瞅你，不知如何作答。平時同學們討論，把別人研究透透的，唯獨沒說過自己。

    “如果讓你們現在拍一部電影，可能去拍社會現實，可能去拍自己的情感，也可能去拍別人的情感。

    我想說，有些時候可以把眼光抬高一點，整體性的去看這個年代，并思考下一個年代可能發生什么，這樣或許會從所謂的時代特色中脫離出來。”

    許非沒往下繼續，再繼續就成天機老人了，笑道：“你們覺得影視作品需要娛樂性么？”

    “我覺得可以，但我不會去做。”王曉帥道。

    “我想拍自己想拍的東西。”路學常道。

    “娛樂化，呃，最好有一個限度吧，不要太浮夸。”曹寶平道。

    “我說說我的觀點，咱們簡單交流一下……”

    許非也是沒事閑的，道：“首先影像從誕生那天起，就具備了藝術和商業兩種屬性。它具有一個相當廣泛的傳播形式和受眾，同時又有容納復雜情感的內涵空間。

    我們很早就接受了嚴肅文學和通俗文學，但對于影視，還沒有太多人認識到這點。

    藝術和商業是影視作品的兩條腿，沒了娛樂，曲高和寡；沒了深刻，毫無靈魂。它們是并行的，有些人搞藝術就鄙視商業，搞商業就鄙視藝術，其實非常狹隘。

    那我們為什么不重視商業性？歷史原因，你們應該比我懂。

    但還有一個因素，我們國內沒有真正的市場，無論電影還是電視劇。現在這種制度，壓制了它的商業屬性。

    如果有一天，假如統購統銷取消了，假如國家開放影視市場，所有的創作者都會面臨一個問題。

    錢。

    拍戲的需要錢，播出去，也要賺錢。投資人給你投資，或許是熱愛藝術，但一次，兩次，三次，你拍的東西都不行，下回還給不給你投呢？

    以后可能會有越來越多的人從事這一行。

    這東西很難，基本偏向某個方面。你拍的東西能賺錢，可以。你拍的東西深刻，或者直白點能拿獎，也可以。

    而最理想的作品，就是二者合一，既有很強的藝術性，又能滿足大眾需求。

    我覺得這是努力的方向。”

    許非喝了半壺茶，看看時間，起身道：“好！大家表現都不錯，都歇歇，一會開飯！”

    他走上前，身后是五個沉思的年輕人。

    頂點

    　　


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