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    最后這一段二黃散板，林牧唱的可是蕩氣回腸，由于樂隊老師的失誤，所以最后他們只能配合林牧的唱法，調整著自己的絲弦高矮和鑼鼓敲打的時間！

    林牧這兩句唱的是太舒服了，這其實就是過去大師們的待遇啊！

    普通的京劇演員，你是要跟著弦師和鼓師的節奏走的，在一個規定的范圍內發揮，所以，你很難做出突破性的表演！

    但是，名家和大師就不一樣了！

    他們都有自己御用或者常用的弦師，所以，他們和弦師的配合非常的默契，一個動作，弦師就知道今天的弦該怎么拉合適！

    由于這種默契的情況，有的時候，演員就會根據今天自己的嗓音狀況和身體狀態，對今天的這出戲的表演進行一定的改變！

    在京劇界，真正的好演員，幾乎每一場都是要有變化的，不管是唱腔的高矮，還是節奏尺寸的改變，甚至是一個動作的改變，他們也不會讓每一場節目都一模一樣！

    這就是名家，大師，跟普通演員的差距！

    因為唱戲這門藝術，他完全是根據當天演員的聲音條件和身體狀態表現出來的！

    任何一個人，都不能保證自己的狀態每一天都是一樣的！

    所以，好的演員會根據自己的狀態來調整表演的形式！

    不但是自己的狀態，有的時候，觀眾的狀態都會對演員有很大的影響！

    如今，戲曲和曲藝行業沒落的原因，主要原因肯定是在演員的身上，而還有一部分的原因，其實就是在觀眾的身上！

    在京劇界的內部，一直都有一種說法，我們要培養懂京劇的觀眾！

    有不少人不理解，我聽個京劇，為什么一定要懂京劇啊，我就今天閑著沒事，想要聽一場戲，不行嗎？

    當然可以，但是從長遠發展的角度來看，戲迷對于京劇來說，是非常重要的！

    一個懂戲的戲迷，比一百個不懂戲的觀眾，對于演員來說，更為重要！

    就是因為這個懂戲的戲迷，知道該在什么時候叫好，該在什么時候鼓掌，該在什么時候鴉雀無聲。

    這一點很重要，對于京劇演員來說，尤其是年輕演員，在唱到一處精彩的地方時，如果下面有懂行的戲迷，一聲叫好，就能夠讓他興奮起來！
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