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    “結下弟兄周欽等——”

    “保定唐王把賊平——”

    “幸喜狼煙齊掃盡——”

    “隨定圣主轉回京——”

    “前三天修下辭王本——”

    “特地前來探探柳迎春——”

    “賢妻若還不相信——”

    “來來來，算一算，連來帶去，一十八春——”

    這一套西皮快板唱的是暢快淋漓，林牧的嘴皮子利索，胡琴拉的也好，身上干凈，嘴上利索，這一段表演，堪稱完美！

    在京劇表演中，內行都喜歡聽導板和慢板，因為這兩種板式唱起來很慢，而且需要超強的演唱功底，才能夠做到慢而不斷，將韻味唱出來！

    而大部分的觀眾，最喜歡聽的，莫過于流水板和快板了！

    速度快，聽著過癮！

    但是，快板也有快板的難，絲毫不亞于導板和慢板。

    因為，快板你不但要快，還是清楚。

    本來京劇的很多字都是尖團字，上口音，讓一般沒有聽過戲的人都很難聽清楚！

    這也是很多青年人表示京劇聽不懂的最重要原因！

    再加上快板的速度加快，讓很多演員唱出來的唱詞很容易就出現吃音吃字的問題！

    京劇最講究的就是，字正腔圓，從到學校的第一天，老師都會告訴你，每一個字都要唱的清清楚楚，字頭，字腹，字尾，都要清楚的唱出來！

    話雖這么說，就算是那些名家大腕在唱快板的時候，也會時不時的出現一些小紕漏，更別說那些普通的京劇演員了！

    為什么說生書熟戲呢？

    如果你對這出戲一點都不熟，就算是梅蘭芳馬連良這樣的大腕在臺上唱，你也未必能聽明白他們唱的是什么。

    就像是現在的電視劇里，演員們說的臺詞一樣，如果沒有字幕，很多人的臺詞你都聽不懂，但是有了臺詞，再聽，你就會感覺大不一樣，好像自己一下子就能聽懂了似的！

    其實京劇也是如此，在電視上播放的京劇片段，如果沒有字幕，你會聽得很艱難，但是只要有字幕，你就會覺得演員們唱的是真清楚！

    這就是為什么戲迷要對戲熟悉的原因了！

    ……

    自然，林牧的這一段唱贏得了全場熱烈的掌聲和歡呼聲。

    其實，剛才的表演中有一些細節，普通的觀眾都沒有覺察到，那就是在林牧演唱的時候，孫梅在一旁的一些小動作和小表情！

    其實這就是梅派當年對旦角的最大改革！

    因為在梅蘭芳之前，青衣被戲稱為“抱肚子旦”！

    因為青衣飾演的角色全都是以唱工為主，動作幅度較小，行動比較穩重，雙手基本上都是交疊著放在小腹的位置，而且基本上在舞臺上也不怎么活動，所以，被稱為“抱肚子旦”！

    在梅蘭芳之前，“通天教主”王瑤卿先生增加了一些青衣的動作和表情，算是有了一些突破！

    那個年代，生行才是主角兒，旦角只不過是個陪襯罷了！

    直到梅蘭芳先生橫空出世，將旦角直接提升到了跟生行一樣的地位，甚至隱隱有超過生行的意思！

    而梅先生對于旦角最大的改變就是，讓旦角在舞臺上有更多的表現機會！

    就像是《汾河灣》這出戲，最早薛仁貴在唱這一段自表身份的時候，柳迎春是不能有任何動作的，別說動作了，她連臉都不能轉過來，一直都是背對著觀眾！

    主要就是為了凸顯出薛仁貴來，不能讓戲迷們因為柳迎春也分走了注意力！

    所有人的注意力必須要放在薛仁貴的身上！

    而梅蘭芳在最開始表演的時候，也是一動不動的坐在那里，但是他作為一個有理想有抱負的京劇演員，總感覺什么地方不對勁！

    但是，他又說不出來應該怎么改！

    這個時候，對于梅蘭芳來說，這輩子最關鍵的一個人出現了！

    齊如山！

    可以這么說，沒有齊如山，就沒有如今鼎鼎大名的梅蘭芳！

    沒有齊如山，梅蘭芳絕對不可能有現在的江湖地位。

    而同樣的，沒有梅蘭芳，齊如山也不可能成為近現代最偉大的劇作家之一！

    兩人可以說是相輔相成，共同成就了對方。

    齊如山在觀看了梅蘭芳《汾河灣》之后，親自寫信告訴梅蘭芳，如果你十八年沒有見到丈夫，聽到對方在門外一訴衷情的時候，你在里面能一點反應都沒有嗎？

    一句話驚醒了夢中人！

    梅蘭芳在接下來的一場演出中，直接改戲！

    聽著薛仁貴在外面表著自己的身份，梅蘭芳本來是背對著觀眾坐著，突然就半轉過身來，臉上露出了驚容，根據薛仁貴的唱段內容，梅蘭芳不斷的轉換著表情和神態，每一個變化，都能夠跟對方的唱詞息息相關。

    尤其是唱到最后，梅蘭芳一臉悲喜交加的樣子，讓臺下的戲迷們終于送上了掌聲！

    從那以后，梅蘭芳就徹底的奠定了自己旦角宗師的地位，也將旦角的地位提升到了巔峰！

    　　


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