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    “好，咔！可以了，過去看看導演吧。”

    12月7日，《你好李煥英》劇組，坐在監視器背后導演椅上的人發出聲音，然后站了起來走過去的，正是制片韓升本人。

    本片拍攝到最后，從被動到主動地，變成了韓升有時候承擔起導演的責任了。

    也沒辦法，因為影片最后拍的是賈曉玲發現事情真相的片段，也是最情緒傷感的部分：

    其實前面那么多歡笑，從某種程度上講，都是為了現在的情感宣泄做鋪墊。對于導演更是如此，她對母親的思念之情，終于在這一刻潑灑出來：

    賈玲演這部戲，前面因為劇情設計，多少還有些演的成分。

    但是到了這里，完全不用。

    眼淚那是說來就來，嘩啦啦流出來的都是真情實感，灑落在地上，怎么拍怎么有情緒。

    甚至情緒多到爆表。

    以至于早就拍完了按要求的部分，她卻沒有什么精力去喊停了，只是在原地難受得情難自制，眼淚也刷刷地繼續流。需要好一會，才能恢復過來，過去看剛才拍的怎么樣...

    然后又開始有點心中激蕩，這也就讓整個拍攝進度，大幅放緩。

    賈玲也知道這樣不好，更知道大家肯定不忍心打斷她，但劇組還是需要有其他人來主持一下。

    這時候，喊咔，和調動劇組的事情，她就拜托給了韓升會比較放心。

    “好了，剛才這遍拍的挺好的。”

    韓升走過去，放緩聲音道：“我想，即使是以你的標準，也可以過了。”

    演這種戲，大喜大悲，何況還是真情實感的大喜大悲，是特別消耗演員的情緒的。

    但偏偏這一部分的表演又是賈玲最看重的，整部電影要從最底層的核心來講，就是賈玲拍出來懷念自己的母親。而這最后的那些時間，是最重頭。

    她對此要求更是高的不行。

    今天已經是拍了第三遍了，這種大喜大悲的戲，韓升感覺她的情緒可以說透支了太多。

    忍不住就開始長篇大論地勸導：

    “或者如果你覺得還是不太行，咱們明天再拍，沒有說非得就要今天殺青。咱們進度本來就已經超過預期了，你也不用想著省錢什么的，那么久都拍了，不差這一兩天的。”

    “沒事，我還好。”

    賈玲也在今天幾次三番的重復中，稍稍緩了那么一口氣。

    她其實也不想把這個放在最后一場拍。

    但是前面賈玲試著拍了一下，這場確實是情感最激蕩的一場，干脆留到最后，原則上時間確實是最充分的——韓升講了嘛，他們的進度已經超過了預期，所以多拍個兩三天半點問題沒有。

    不過她自己其實也是很想早點拍完，畢竟，整日沉浸在這個情緒里，理智告訴她不好。

    “行，那你再休息一會，然后去監視器那邊看吧。”

    韓升對于演員的狀態充分尊重，他走的方法派的路子，有人開玩笑說都有點偏“虛情假意”的意思，也就是用別的類似的情緒，調整后來適應片子里的情緒。

    這樣的情況下，他拍《瑯琊榜》的時候，有時候都覺得情難自抑。

    何況別人呢。

    于是賈玲又休息幾分鐘后，就道：“走吧，過去看看”

    她其實對于自己想要表達的東西的外在，是很清楚的，只是看拍攝的時候能不能拍出來：“這次還可以，收住了。”

    這話的意思是，賈玲自己看自己在鏡頭里，沒有到徹底的稀里嘩啦。

    “是，有的時候收住一點是好的。”

    韓升點頭贊同，作為演員，他還是有發言權的：“可能有時候觀眾很難那么地感同身受，就還是給觀眾留下一定的空間。”

    舉個例子，對于導演來說，一件事情可能非常重要，但是這份情感對于未經歷的觀眾來說，可能就是能體會到其中的重要。

    而電影，又是很直接地表達。

    所以那她如果拍出來是重要，那觀眾就接收到是重要的，剛好兩者的觀點能夠匹配上。

    就跟現在一樣，可能是哭過了幾次，情感上反倒更能收住。演到現在未必是演員傳統意義上狀態最好的，但卻是實際在鏡頭上反饋會比較好的。

    不過韓升還是有點訝異：“但我一開始以為，你會想要一些，更徹底的畫面。”

    也就是更重度的情感揮灑。

    電影是導演的藝術嘛，都最后了，放縱幾個畫面也無妨。

    “不了，我雖然拍出來是幾年母親，但是我知道如果我要這么哭著想我媽，私下怎么哭都可以。而既然決定了要把它搬上大熒幕，那就還是要尊重觀眾。”

    賈玲搖了搖頭：“春節檔呢，倒也不用那么沉重。”

    她確實就是這么認為的，從一開始選擇以喜劇為主的這樣的方式，就是為了觀眾：完成自己拍電影紀念母親的愿望的同時，也不能強求觀眾完全和自己共情，以及最好不要讓投資人虧本。

    這是導演的一樣職業素養。
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