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    音樂最開始形成的時候，是感性的。

    表達情緒。

    何為音？

    聲成文，即為音。

    這也是李文音的名字由來。

    無論是東方還是西方，在音樂發展的越來越復雜之時，一種規范便逐漸形成。

    尤其是在印刷術出現以后。

    而印刷術出現在十五世紀的西方后，五線譜，也終于開始大量的普及，大量基本精確記錄音高和節奏的五線譜開始傳播。

    而口頭流傳的音樂一旦在紙面固定，就給了人們進行分析的可能性，古典音樂得益于書面記載和分析，逐漸形成了理性的，擁有嚴密邏輯的體系。

    所以，即次，音樂開始從感性，轉變為了理性。

    與流行音樂最大的差異，或許就是古典音樂的精準。

    精準到每一個和弦，每一個和聲，每一個音高，每一拍的節奏。

    都有著嚴格的要求。

    這也是李文音最初那一首《鐘》，會在古典圈子里掀起地震的原因。

    結構嚴謹，曲調悅耳動聽，技術難度突破想象！

    如果將嚴格的古典音樂換掉樂器，換掉人聲，重新靈活編排，也會是非常不錯的流行音樂。

    但古典音樂的魅力，反而是這種精準。

    無論是時長，還是復雜程度，都遠遠不是流行音樂所能相比的。

    所以，在作曲方面，古典基礎越牢靠的人，也越能駕馭住更加復雜的流行音樂編排。

    俗稱，降維打擊。

    但即使是不了解這些知識的人，在聽到李文音的音樂，也會有一種奇異的感覺。

    莫名的感覺，李文音的音樂，很高級。

    這就是因為，在李文音的音樂中，有著濃郁的古典元素。

    這一期節目中，如果說之前的《十年人間》，讓人們看到了音樂更多的可能性。

    那么這首《夜曲》，便讓人們看到了，李文音目前的高度。

    每一首能夠流傳的歌，都有著它自己的故事。

    《夜曲》無疑是將音樂的故事性與情緒渲染做到了極致。

    毫無任何爭議，兩場絕對碾壓的演出，讓李文音出線板上釘釘。

    王景德甚至有些無奈的開了口。

    “說實話，一直到現在為止，我突然有一個荒唐的想法......”

    看了幾位評委的目光，王景德猶豫了一下，依舊說出了有些得罪人的話。

    “我甚至覺得......李文音出現在這個舞臺上，有些欺負人了......”

    李文音嘴角一抽。

    我也覺得有些欺負人了。

    啥比賽啊，放《夜曲》這種核彈級別的歌曲？

    還不僅僅是一個核彈。

    就出道比賽一直到現在......

    最次最次，估計也是戰術導彈級別的殺招。

    完完全全的碾壓，還有什么意思？

    做出的歌，其他人甚至都難以模仿，根本連跟風都很難做到，就算勉強做到了，也只不過是徒有其表，而無其里，似像非像而已。

    本期的大亂戰，第一位輕松殺出重圍的歌手已經產生。

    李文音出線！
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