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    可是，李文音的出現，以及在李文音作用下，東方學派的出現，直接讓“古典音樂”這個選項，成為了每一次文化交流中，文化部領導們都非常愛提的話題。

    .......

    有時候，在文化交流上，經常是以雕塑，繪畫，建筑，文學等等方面進行更多的交流，音樂上，更多的是用民族古典樂來溝通。

    可是，民族古典樂有個最大的問題。

    在與西方人的交流上，民樂的門檻相對于西洋樂，顯然更高，完全是不同的風格趨勢，如果不了解華夏文化，很難get到真正深層次的一些思想與表達。

    如果用民族樂來演奏西方古典音樂，當真是奇奇怪怪。

    更何況，華國的民族古典太深邃了，也導致風格流派與地域區分......太多太雜了！！

    沒有一個“代表性”！

    浙派民族樂風韻十足，歷史悠久，但能代表整個華夏嘛？

    費點勁！

    因為獨特。

    西北老秦瀟灑大氣，但能代表整個華夏嘛？

    也費點勁。

    也是因為獨特。

    多元化的文化，大概就會頭疼在這里了。

    所以，在表現整個華國的時候，用民族樂，很難形成一個包羅萬象且統一的印象！！

    讓外國人更加認識華國，在宣傳上，一定是要做好一個統一的文化符號的。

    可惜了。

    文化底蘊太強的“弊端”也顯現出來。

    .......咋踏馬統一.......

    歐洲一個國家一個省那么大.......風格自然好統一。

    土地大的歷史短的，自然沒那么多時間百花齊放。

    但俺們太大了，太多了，也太悠久了.......么得辦法啊.......

    所以，想要讓外國人對華夏文化感興趣，去學習研究，發現這些厚重的美。

    只能先用他們熟悉，習慣，了解的方式，進行一個具體的印象傳播。

    即西洋樂器演奏華國風格的西洋樂曲！！

    所有華國的作曲家，幾十年來，都在這個領域之中嘗試著。

    也不乏無數優秀的作品。

    在文化創新越做越好的整體大趨勢下，一個愣頭青登場了。

    從主旋律的華國風小提琴曲《金色的爐臺》，到以西洋古典樂的形式，演繹的民間傳說《梁山伯與祝英臺》！！！

    似乎這已經很了不得了。

    《梁祝》，在國際上，有著至關重要的文化地位！！

    人們似乎覺得，這樣也就差不多了。

    但緊接著。

    這個愣頭青.......便用最粗暴的方式，打破了老一輩人們想象力上的枷鎖。

    炫技！！

    用TM最基礎的東西直接干爛你們，然后你們就能靜下心來聽我安利華夏文化了。

    “我沒什么文化，只好先用更NB的技巧把你們全鯊了。”

    是的，這也就是東方學派的起源雛形。

    走到極致后，無數的音樂人，靈感在這樣的啟迪下開始迸發！！

    他們逐漸喜歡用最離譜的技巧，開始演繹最離譜的文化。

    東方學派的創始人或許是李文音，但李文音更多的貢獻，是開啟了一個思路，開拓出了一片空白，開辟了一條新的道路。

    真正將東方學派發揚，擴充的，是無數受到了李文音啟發的華國音樂人們！！

    更多的技法，代表制造更多的音色，代表更深厚的層次！！

    也就能容納的下更深邃的文化！！

    小提琴鋼琴可以，其他樂器憑什么不行？

    西洋樂器可以，自然民族樂器也可以。

    于是，游離于流量之外的真正的音樂行業，開始煥發了嶄新的生命力。

    很快，演出繼續進行著。

    華國愛樂樂團也終登場！！

    《琉璃·唐歌·霓裳羽衣》！

    每一個朝代的代表作品，都有相同，但不同的美。

    相同的，是炎黃子孫的根。

    不同的，是不同華國頂尖作曲家們，對于不同王朝文化的解讀與詮釋！！！

    演出的不斷進行著。

    《樂府·漢使西行》！！

    從漢朝起，張騫出使西域，使得華國的音樂文化，吸收了無數西域的樂器，得到了進一步發展的多樣性！！

    漢朝，也正是音樂元素爆炸的年代。

    歷史吹來的風沙，似乎讓凌空大日也開始變黑.......

    　　


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