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    這個要從電影的可控性說起！

    在看電影的人眼里，好電影的標準是好故事+好演技+好制作。

    但在市場上，大部分時候，好故事+好演技+好制作，都不如好宣傳。

    好萊塢也一樣。

    所以宣發費用一般都要用掉制作費用的百分之五十，有時甚至會和制作費用持平。

    大部分人其實審美都是跟蹤性的，只要做出一部標準的片子，然后讓更多人知道，就會有更多收入。

    宣傳，最有力的一個要素，叫做大明星。

    觀眾更想看一個自己熟悉的明星的作品，所以明星一直是電影宣傳里的一個主力要素。

    這是打從電影商業化開始就有的一個認知。

    互聯網時代改變了這一切。

    自媒體的傳播渠道，制造了一批擁有大量粉絲卻無作品和實力的流量明星。

    資本意識到，流量明星實際上自帶很強的宣傳力，可以霸占大眾的視野，制造一種某東西很火的錯覺，于是就出現了之前中國電影對流量的盲信。

    但是流量只負責保持宣傳熱度，真正讓人走進電影院的一個重要宣傳點，是IP。

    IP除了原作粉的人氣基礎，最主要的優點在有眼緣——一個已經被人證明是好的東西，大家會更放心的去看。

    只是很可惜，從《大圣歸來》開始，網民的評價占據電影票房的比重變得越來越強，一個電影好還是不好，口碑效應越來越快，幾乎上午上映，下午就能見分曉。

    這就導致很多滯后的投資撞上了釘子。

    《上海堡壘》，就是在試圖重復上個時代的必賺錢商法的情況下，因為制作上的滯后而撞死的典型。

    不是他們的投資有問題，在他們立項的時代，流量+IP的組合，是一個必然賺錢的函數。

    只不過這個時代終結的太快，以至于資本被閃了腰。

    ……

    “一個年輕的演員”
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