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    全場的觀眾，也被這首詩給直接的震撼了。

    在華夏的漢人傳統中，自古以來都比較重視文字，對于曲沒有那么重視。

    凡井水處，必能歌柳詞。

    可是柳三變有那么多的詞流傳下來，那些曲卻沒有流傳下來。

    不說這些勾欄瓦肆唱的小曲，就連十大名曲的原始曲譜也大都失傳。

    失傳的原因自然與不受重視有極大的關系。

    華國人在自小的審美系統訓練下，相比旋律，對文字要敏感的多。

    場上很多的觀眾，看著屏幕上的歌詞，或許不能直接明白這首歌的具體含義，不能分析個頭頭是道。

    但是，他們也完全能從那語句中，朦朦朧朧感受到林軒表達的意思，都是感到精神一震，瞪大了眼睛。

    彈幕上，網友們也紛紛發表評論。

    “這……似乎是一首現代詩！”

    “我直接說不出來個一二三，但是感覺內涵很深刻?！?

    “這個文字功底，太強了吧?！?

    “咱都是自小學語文的，文字好不好，還是有個直觀感受的，我感覺碉堡了?！?

    “……”

    眾人有如此反應不為過，這首《回答》是上個世界朦朧詩的代表作。

    上輩子的80年代是屬于詩歌的年代，全國有多少人寫詩根本無法統計，用具夸張的話來說，一個磚頭從天上掉下來就能砸倒幾個詩人，可見其盛況。

    那么多的詩歌當中，這首《回答》能夠成為朦朧詩壓卷第一篇，可見其地位和杰出程度。

    朦朧詩有破壞式抒情的特點，這首詩給一種冰冷之極的燃燒的感覺，冷峻而熱烈，如同一根鋼釘般扎入了人心中。

    小號聲響了起來，鏗鏘有力的鼓點帶來強烈的節奏感，小提琴、大提琴能夠營造悲傷的氛圍。

    諸多樂器的聲音比之前更加響亮了一些，疊加在一起，讓人心潮澎湃。

    林軒的聲音變得堅定起來，用富有力量和節奏感的聲音道：

    【我來到這個世界上

    只帶著紙、繩索和背影

    為了在判決之前

    宣讀那些被判決了的聲音】

    詩歌的前兩個小節，先是描述了那暴力荒謬的世界，然后對它提出質疑，到了第三個小節，林軒則將自己放在一個“拯救者”的位置上，充滿了對個人的覺悟和責任的擔當。

    林軒站在舞臺上，眉眼中帶著絲絲桀驁，仿佛一個孤身戰斗的斗士！

    樂器的聲音更加激昂，小號聲帶來令人振奮的聲音，營造了一種悲壯的氣氛。
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