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    除了音樂、游戲領(lǐng)域，在電影產(chǎn)業(yè)這個顧誠當(dāng)年起家的地方，他也頗投資了幾項(xiàng)情懷之作。

    2008年年底，顧誠就找到了已經(jīng)在前一年拿到奧斯卡最佳導(dǎo)演獎的華語圈導(dǎo)演一哥、灣灣的李桉導(dǎo)演，拿出一個從好萊塢買來、被他自己高屋建瓴魔改了一番的本子，跟李桉討論合作。

    或許是因?yàn)轭櫿\本人也拿出了《三丁目的夕陽》這種囊括了包括金麒麟獎在內(nèi)的多項(xiàng)東京國際電影節(jié)獎項(xiàng)、更是血洗了扶桑電影學(xué)院獎。

    他好歹也是證明了自己在電影圈子里的眼光、價值和水準(zhǔn)，不會再被藝術(shù)家當(dāng)成一個只有錢的外行狗大戶。

    所以，即使是已經(jīng)拿了奧斯卡最佳導(dǎo)演獎、同樣正如日中天的李桉，也沒敢再擺架子、跟上次那樣推個蔡明量出來糊弄。

    李桉親自飛到錢塘求見了顧誠，看了這個名叫《藝術(shù)家》的本子。

    “這是一部默片，我們要做的就是突出‘在有聲電影剛剛出現(xiàn)的年代，有聲電影依然是不能完全替代默片的藝術(shù)效果的，比如只能用同期聲、錄音效果不佳、演員的表情渲染能力下降……’這些比較優(yōu)勢。要在這部電影里面，盡量把有聲電影早期的局限性，重新100%潤物無聲地浮現(xiàn)出來。

    好萊塢上了年紀(jì)的評委們，是很喜歡這種致敬‘末路英雄最后閃光點(diǎn)’的懷舊藝術(shù)片的。而我們要做的還不僅與此，要利用這部片子以古諷今。讓目前還因?yàn)閭鹘y(tǒng)媒體衰落、互聯(lián)網(wǎng)傳媒興起而不知所措的人，藉此看清哪些藝術(shù)形式的特點(diǎn)是沒法互聯(lián)網(wǎng)化的，是移動互聯(lián)網(wǎng)到來后‘它們被比較優(yōu)勢拼掉皮肉血管后、剩下來的骨、神’。

    讓我們站在一個互聯(lián)網(wǎng)人的角度，用自嘲的語氣，為互聯(lián)網(wǎng)做不到做不好的事情開個揚(yáng)聲器、放大鏡，讓傳統(tǒng)媒體的人來這兒找自信，找出路。最后得出‘何須轉(zhuǎn)型，只要自然生長、找到自己價值’的道理——當(dāng)然，說理不能太硬，故事還是要圓潤一些的。如果你對本子有什么想法，完全可以和我交流。”

    顧誠和李桉導(dǎo)演的第一次會面，他就開誠布公地把他的全部想法和盤托出。李桉這種最喜歡發(fā)掘正常歷史觀反面被湮沒價值的大導(dǎo)演，果然是瞬間被顧誠的想法吸引出了興趣，當(dāng)場拍板一定通力合作。

    李桉立刻提出了自己的意見：“既然要拍默片，那就回到膠片時代，就用黑白膠片拍！所有新技術(shù)手段都不用上，就回到80年前、1930年代的好萊塢技術(shù)拍！我想辦法去弄那些老值錢的古董設(shè)備，不過經(jīng)費(fèi)上可能會……”

    顧誠當(dāng)即表示：“不要考慮錢的問題?！?

    哥一個保底估值五六百億美元資產(chǎn)的人，還用在乎一部自己的情懷電影花多少預(yù)算么？

    《藝術(shù)家》這部電影，在另一個時空原本該是被法國大導(dǎo)演邁克.哈扎納維希烏斯拍出來，由讓.杜雅爾丹和貝熱尼絲.貝喬主演的。在2012年狂攬了第84界奧斯卡獎的五項(xiàng)獎項(xiàng)，包括當(dāng)年的最佳影片。

    片子的故事，講的是一個在1927年時當(dāng)紅的好萊塢默片巨星喬治.瓦倫汀，才華洋溢，無人不識，偶然機(jī)會下邂逅了女影迷佩姬.米勒。佩姬熱愛表演，立志要在演藝圈走紅但無人提攜。喬治偶然拉了女新人一把后，誰知佩姬抓住機(jī)會就此走紅，數(shù)年之后聲望已經(jīng)和喬治相去不遠(yuǎn)。

    但是喬治本人卻是一個古板的、恪守默片表演方式的演員。隨著1930年代有聲電影的崛起，佩姬及時跟上了時代，繼續(xù)走紅。喬治卻就此沒落，始終在反思有聲電影的短處。最終在片尾經(jīng)過多次磨難，喬治在領(lǐng)悟了新舊藝術(shù)的融合之道后，才慨然開始出演有聲電影，和佩姬繼續(xù)相伴公事。

    讓杜雅爾丹版本的《藝術(shù)家》，雖然也有一些“薪盡火傳”的意思，但要論立意高遠(yuǎn)，肯定是不如顧誠魔改之后的版本的。這也是老派藝術(shù)家的短板，因?yàn)樗麄儾涣私庑率挛?，也就很難分析“在新事物的沖擊下，舊藝術(shù)形態(tài)殘存的比較優(yōu)勢”這個問題。

    顧誠正是在這個基礎(chǔ)上再度拔高的，目的也是奔著奧斯卡獎去的。

    對于演員的選角，他也沒有任何要求，只是委婉地說，如果可以給權(quán)寶雅一個角色，那就最好。

    李桉一開始自然是不太愿意這么干的。畢竟權(quán)寶雅雖然演過一部電影一部電視劇，資歷實(shí)在是太淺了，學(xué)歷也不夠科班。后來雖然上了三年音樂演藝類的大學(xué)，系統(tǒng)惡補(bǔ)了一番，但這年頭電影類名校的優(yōu)秀學(xué)生還少么？而這種要沖擊奧斯卡獎的電影，又怎么是小角色可以撐起來的。

    然而后來經(jīng)過一番細(xì)細(xì)揣摩，李桉也不得不承認(rèn)，《藝術(shù)家》這部片子的設(shè)計(jì)，還真挺適合給權(quán)寶雅一個角色的。

    首先，這是一部默片，而眼下已經(jīng)快2010年代了，這個世界上最后一個演過默片的專業(yè)演員，至少都是七十多年前的人，早就老死了。

    所以，這個地球上，沒有人對演默片是專業(yè)的，所有名演員都得從老片子上反復(fù)看反復(fù)學(xué)，并且啃前人的著作。換句話說，所有人在這方面都被拉回了同一個起跑線，而此時一張白紙形態(tài)的女演員，顯然是有一些優(yōu)勢的。

    其次，默片因?yàn)闆]有臺詞，所以需要演員的表情盡量浮夸一些，用面部表情和肢體語言去傳達(dá)藝術(shù)效果——如果沒看過默片，沒什么概念的，大概可以回憶一下米國老動畫片《貓和老鼠》，那玩意兒上，湯姆和杰瑞的戲幾乎都是沒臺詞的，只有配樂，可以視作默片（大狗副警長的戲不算，那個是有臺詞的）

    而國人乃至米國、扶桑的藝術(shù)家，對東夷演員平素最大的抨擊，就是“表情浮夸、表演做作”——這個其實(shí)跟東夷語本身同音異議詞太多、語言表意濃度不足有關(guān)系，所以東夷人平時說話不得不和含了一口熱水、隨時會被燙死那樣語氣浮夸。以至于到了演電影的時候，那幾十年來積累的壞習(xí)慣也改不掉。

    但是，一旦到了默片模式，表情和肢體語言浮夸、做作，就從一個劣勢變成優(yōu)勢了——夷語的表意濃度卻是渣渣，但總比默片的沒有語言要好。

    最后，片中的女主角佩姬，一開始在落魄狀態(tài)下，只是一個舞姬，因?yàn)樘杼暮貌排既槐粏讨伟l(fā)掘，演了個女配角起家。而權(quán)寶雅的舞技早已是亞洲天后的級別，這方面簡直就是量身定做的。

    本來毫無機(jī)會的權(quán)寶雅，卻因?yàn)檎l都沒拍過默片、大家都是一張白紙；默片需要東夷式的浮夸表情、肢體語言；乃至女主角必須能歌善舞……這么三個因素一加成，看上去倒是頗為合用。

    李桉最終選擇了接受顧誠的推薦。
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