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    純粹是站在藝術的角度上考量，而不是因為投資人的壓迫。

    這部片子最終在09年年初開拍，當年就拍完了。因為是黑白膠片拍攝的默片，也不存在什么繁冗的后期制作，稍微剪輯一番就能上映，連復雜的配音工作都不需要，就一條背景音樂的音軌從頭通到尾。

    權寶雅的造型被進行了修飾，通過化妝使之看上去像是一個明治時代就移民了米國的扶桑N代混血兒，以便契合1930年代的米國社會——那個年代連排華都還沒過去呢，在米國的華夏人和東夷人毫無地位可言，也就融入代數多一些的扶桑移民混血后裔，才有可能混進好萊塢白人圈子。

    顧誠因為不想演外族人，最終沒有參演，只以編劇身份跟完了這部片子。大部分工作都是李桉處理的，他并沒有花太多精力。

    拍完之后，他關照調整了一下上映期，確保拿去當年的柏林電影節上首映展出，以滿足歐洲三大電影節的精神潔癖要求。而后再拿去2010年2月的奧斯卡參賽。

    ……

    拍完《藝術家》之后，攢夠了電影經驗的顧誠，總算準備來花點兒業余時間，弄一部他人生唯一的“自編自導自演”電影。

    他選中的劇本，是從好萊塢買來的《在云端》。這部片子的劇本成文很早，如果不是被顧誠買下，09年就已經該被派拉蒙公司給拍了。如今因為顧誠的截胡，才拖延了下來。

    這是一部講述社交網絡對人際交往和人力資源工作影響的電影——在米國，原本有很多專門的人力資源公司，類似于國內的獵頭公司，專門負責幫大企業提供招人和炒人的外包業務——跟國內獵頭的唯一區別，只在于米國的人力資源公司不光要招人，還要幫炒人。

    因為米國有強大的勞工權益保護法案，還有強大的工會，所以在米國企業開除人很難。而國內因為資本方強勢得多，炒人方便得多，所以獵頭公司就沒這塊業務了。

    在平行時空的歷史上，片子的主角本該是好萊塢老戲骨喬治.克魯尼演的。如果按照原先的發展軌跡，這片子也可以拿到6項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳導演和最佳男主女配，并且成功在“最佳編劇獎”環節獲獎。

    片中喬治克魯尼演的主角瑞恩，就是一個專門幫人力資源公司給客戶炒魷魚的“解雇專員”，他懂得非常精湛的安慰人的話術，每年在米國各地當空中飛人，飛來飛去解雇人。

    后來隨著社交網絡和視頻聊天的崛起，人力資源公司的管理層覺得讓員工飛來飛去出差、面對面傾聽被解雇人的心理訴求，實在是太費事、辦公成本太高了。結果就聽信了一個有“新經濟”、“互聯網思維”的銳意進取女新人娜塔莉的意見，改為“在視頻聊天中幫客戶解雇員工”。

    主角瑞恩覺得這樣的工作太不人性化了，而解雇工作需要面對面傾聽對方的心靈、感知對方的肢體語言小動作，堅決反對視頻化解雇。管理層出于成本考慮不聽，堅持讓瑞恩帶娜塔莉，實踐視頻化解雇。

    最后，娜塔莉因為一場視頻解雇中措辭失當、沒有感知到被解雇者的輕生傾向，從而跳樓自殺后，才幡然悔悟，發現了“互聯網碎片式的社交，自有其無法取代面對面真人交流的短板和不足”。

    毫無疑問，這也是一部反思“互聯網和新傳媒，在新時代下依然有哪些事情是做不到的”這個大命題的電影。非常契合顧誠的“拷問新時代和舊技術結合三部曲”的進程。

    在《藝術家》這部片子上，跟著李桉鞍前馬后實踐學習了數月的顧誠，在導演的駕馭能力上自忖又提升了數成，所以他終于決定在這三部曲的最后一部上，親自擔綱所有提綱挈領的指揮工作。

    自編自導自演。

    他親自主演主角瑞恩。

    讓經過《藝術家》歷練、演技又有長足進步的權寶雅飾演他的助手娜塔莉。

    片子的立意，繼續在拷問技術進步和人類需求這個大命題上狂奔。

    從09年下半年開拍，加上精良的后期剪輯和音軌，最終可以確保在2010年上映、2011年參加奧斯卡。

    顧誠知道，則是他本人在影視音樂圈親力親為的最后一作。

    他從08年就已經是亞洲首富了。

    等他拍完這部片子、參加完奧斯卡獎，那都是2011年的事兒了。

    到時候他怎么也得是世界首富的有力競爭者了，真要是當上了世界首富，還繼續親力親為拍電影，多少是有些驚世駭組的。

    就讓這部《在云端》，承載著他指導人類前進方向的理念，成為三部曲的收官之作吧。

    　　


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