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    書法，講究天人合一。

    有些傳世之作，往往便是在這樣的狀態下誕生的。一代書家，有些代表之作，讓他第二次再來寫一遍，就沒有原先的感覺了。諸如顏真卿的《祭侄文稿》，那是在有多悲痛的情況下所寫的？

    這種情感的醞釀、宣泄，天、地、人，三者合一，只有這么一回。

    《蘭亭集序》，便是在曲水流觴，蘭亭賦詩，這樣的歡快場景下應運而生。就連王羲之本人，在那日之后，再也無法達到蘭亭集序這樣的神助之作，將此作品視為珍寶。

    可想而知，這幅作品，是有多么難能可貴。

    鐘岳看著演化而來的場景，轉身入室，準備創作了。那人還算是有點良心，給鐘岳帶來的是云母熟宣。如果是普通的生宣，鐘岳估計得抓狂了。工筆山水畫，太注重細節，如果用生宣，顏料暈染開，整幅畫就作廢了。

    這幅畫，鐘岳并不是打算用寫生的方式，現在意義上的寫生，其實是從西洋畫法之中借鑒而來，以至于現在的國畫技法，也變相地注重寫生了。

    然而古代并沒有如今定義上的寫生技巧。很多畫作的誕生，或是在行舟途中而畫，或是在家中而畫，靠得不是眼前看到的景，靠的是什么？

    心中有山壑。

    這便是國畫的精髓了。畫作的誕生，是人與自然精神的交流，而非視覺上的感官記錄。

    為什么總是稱國畫為寫意畫，就是因為國畫蘊含的，就是文人的精神，是意志的載體，所以才稱之為寫意畫。

    畫室之中，稍有人進來。由于還沒開學，并沒有作品要上交，大多數學生還享受著暑期的尾巴，偶爾過來湊熱鬧的同學，看到窗角那畔的大桌前站著的鐘岳，先是一愣，繼而露出一副憐憫之色，搖頭嘆氣，呢喃自語道：“又是個不怕死的啊……”

    鐘岳已經開始拿一支小毫，開始作畫了。

    山水畫之中，可以有人物嗎？

    自然可以，然而山水畫中的人物，又與人物畫中不同，講究的是一個意象。

    或許寥寥兩筆帶過，你甚至可能看不清此人的五官面貌，身形體態，然而代入到此畫之中，你卻能詫異地發現，你居然有了情感上的體悟。

    這便是大家手筆了。

    西方畫派，更注重技法，然而國畫，所有的技法，所有的色彩，都是服務于同一主旨。

    那便是意向。

    一幅畫，你到底要表達什么？

    是隱逸閑適，還是心中憤懣，亦或是歡快自得，等等，這就是國畫的精髓了。

    鐘岳的線條，蘊含了神人九勢的筆法。對于山水草木，更加是得心應手。紙上的線條，即使是未成畫像，都能感覺到，這幾筆，到底是在畫什么。

    流水潺潺。

    墨韻之中，鐘岳的筆法不斷變換。

    水是無相的，卻最能夠從中看出氣勢來。
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