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    晉代的紙本，還沒有像現在這樣亮白。鐘岳從玉簡內看到的這篇蘭亭集序，紙質泛黃，看上去素潔淡雅。

    “這么小，怎么看得清啊……”

    即便是鐘岳視力再好，也不能隔著三四米遠，去細看一副長僅七十公分，寬僅二十多公分的作品。

    “宿主可憑借意識控制尺幅距離、字體大小。”

    這么人性化？

    鐘岳試著想要挪近視線，果然，隨著他思維上的主觀操控，篇幅慢慢放大。

    如今世上被認為最貼近原跡的神龍本蘭亭集序，不斷有人題跋、觀款，由原來的七十公分，已經變成了一幅二米多長的書軸了。歷朝歷代，書法大家、收藏大家，帝王將相，都在上頭留有題跋、觀款，鈐鑒藏印。

    書法不能比肩書圣羲之，能夠可以和書圣大作同列一幅作品之上，流傳千古，那也是一件幸事。于是，原本一幅干干凈凈，靈動飄逸的神作，被無情地印上了一百八十多個印章。

    當中若說最不要臉的，自然就是錢龍了，字寫得不咋地，非得豬鼻子插大蔥，“晉唐心印”四個大字，比所有名家題跋都要顯眼，還裝裱在最開頭，大有一種我字寫得最大，我是天下第一的氣勢。

    但是鐘岳眼下的這幅作品則不一樣了。

    干凈、素潔。

    除了落款印章以及幾方閑章之外，卷面看起來非常舒心整潔，還沒看當中的字，就已經讓鐘岳覺得心曠神怡了。

    “永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集……”

    鐘岳從開頭慢慢看下去，當中涂涂改改的痕跡非常自然，寫錯了就用筆一抹，絲毫沒有做作的痕跡。第一遍通篇的略觀，鐘岳看的是章法、布局。

    古人的紙上很多都是沒有方格、線條，然而一些傳世作品，又往往不是當成懸掛于墻上的作品來創作的，就是普普通通的寫文章、寫詩的稿子，就是這樣的手稿，都能夠章法布局得當，富有藝術美感，這就是功底了。

    行云流水，鐘岳想象不出，用其他的詞語來表達他內心的震撼了。每一行字，都像是跳動的音符，富有韻律美感，還沒細看，就已經覺得是曠世之作了。

    行書講究的就是這種流暢感。之前老頭說鐘岳的行書太僵，確實有道理，單獨拎出一個字來看，確實，筋骨俱佳，但是摞成一行，就顯得很僵硬了。這就是所謂的筆法到家，章法、行文、結構未到家了。

    鐘岳看過流水曲觴，當年吟詩作賦的聚會盛景，也只有如此心境之下，才能寫出這般飄逸俊秀，宛如謫仙下凡的作品吧。恐怕讓書圣第二遍再來些蘭亭集序，也未能有第一遍的風采了。

    二十八行，看完之后，鐘岳深吸一口氣，再倒回去重頭看。這一回，他的視線挪得更近了。
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