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    奧賽博物館的晨光，是被油畫顏料染透的。

    這座由百年火車站改建的藝術殿堂，此刻褪去了往日的靜謐。巨大的穹頂玻璃將巴黎的晨光濾成柔和的金芒，灑在淺米色的大理石地面上，映出往來人群的身影——金發(fā)碧眼的歐洲藝術評論家、裹著絲巾的亞洲收藏家、背著畫板的美術學院學生、舉著相機的旅行博主，不同膚色、不同語言的人們擠在展廳里，卻出奇地保持著一種克制的喧鬧，像怕驚擾了墻上筆墨與色彩的呼吸。

    周苓站在《南北渡》前，指尖輕輕攥著陳跡的手。她穿了一條淡紫色的連衣裙，裙擺上繡著細小的白梅，是出發(fā)前母親連夜縫的，針腳里藏著江南的溫潤。裙子的顏色，是她特意選的，既像普羅旺斯薰衣草的淺紫，又呼應著宣紙上的淡墨暈染，像她和陳跡的畫一樣，藏著“中和”的心意。她的手心有些出汗，不是因為熱，是緊張——昨晚在游船里，她還反復問陳跡：“他們真的能懂我們的畫嗎？”

    陳跡的手很穩(wěn)，掌心的厚繭帶著熟悉的粗糙，卻能給她莫名的安心。他穿著深灰色的西裝，是馬克幫忙選的，剪裁合體，襯得他肩背挺拔，像他筆下的北派山石，帶著沉穩(wěn)的骨勁。“別慌，”他低頭在她耳邊低語，氣息帶著清晨咖啡的微苦和松煙墨的清冽，“你看那位老先生，”他用眼神示意不遠處的白發(fā)老者，“他是菲利普?勒梅爾，法國國家美術館的館長，去年寫過一本《東方水墨的留白美學》，里面專門分析過董源的《瀟湘圖》，他懂水墨。”

    周苓順著他的目光看去，菲利普館長正站在《共秋》前，戴著白手套的手指輕輕拂過畫框，眼神專注而深邃。他的身邊圍著幾位藝術評論家，其中一位金發(fā)女士正低聲說著什么，語氣里帶著驚嘆。周苓的心跳漸漸平穩(wěn)，她想起陳跡常說的：“藝術是共通的語言，留白里的心意，懂的人自然能看見。”

    就在這時，人群里突然傳來一聲不大不小的質(zhì)疑，是用英語說的：“水墨和西方顏料混在一起，太奇怪了，既沒有水墨的純粹，也沒有油彩的厚重，像是四不像。”說話的是個年輕的美國藝術家，穿著涂鴉風格的夾克，手里拿著速寫本，臉上帶著不屑。他的話引起了一陣小聲的附和，幾個歐洲觀眾也紛紛點頭，顯然對這種“混搭”風格不太認同。

    周苓的指尖猛地收緊，心里像被針扎了一下。她最擔心的就是這個——東方水墨講究“純粹”，西方油畫追求“厚重”，他們的嘗試，會不會真的像別人說的那樣，是不倫不類的“文化拼接”？

    陳跡感覺到了她的緊張，輕輕拍了拍她的手背，眼神堅定：“別急，讓他們看下去。”

    話音剛落，菲利普館長就轉(zhuǎn)過身，緩步走到那位美國藝術家面前，聲音溫和卻帶著不容置疑的權(quán)威：“年輕人，你見過莫奈的《睡蓮》嗎？”

    美國藝術家愣了一下，點了點頭：“當然，印象派的杰作。”

    “莫奈晚年失明，卻能用色彩捕捉睡蓮的光影，”菲利普館長的目光掃過在場的觀眾，最后落在《共秋》上，“他的色彩不是純粹的寫實，是情緒的表達；就像中國元代畫家倪瓚，用極簡的水墨勾勒山水，留白不是空無一物，是‘無畫處皆成妙境’。”他走到《共秋》的左側(cè)，指著塞北的胡楊，“這枯筆皴擦，有范寬《溪山行旅圖》的骨勁；右側(cè)的銀杏，濕筆渲染，有董源《夏景山口待渡圖》的溫潤。而中間的風，帶著塞北的干燥和江南的濕潤，這種‘和而不同’，不是拼接，是共生。”

    他轉(zhuǎn)向周苓和陳跡，伸出手，用流利的中文說：“周小姐，陳先生，恭喜你們。《共秋》里的留白，讓我想起蘇州的拙政園——月亮門后藏著的竹林，漏窗外映著的池塘，看得見的是顏色，看不見的是心意。你們把東方的‘含蓄’，畫成了所有人都能懂的‘溫柔’，這是最難能可貴的。”

    周苓握住他的手，指尖有些顫抖，卻感受到了力量。她想起在美術學院時，教授說過：“真正的藝術，是跨越國界的共情。”現(xiàn)在她懂了，無論是東方的水墨還是西方的油彩，無論是園林的留白還是油畫的光影，核心都是對美的追求，對心意的表達。

    那位美國藝術家沉默了，他重新走到《共秋》前，盯著畫面中間的風痕，看了很久，最后輕輕點了點頭，在速寫本上畫了起來，臉上的不屑變成了敬佩。

    人群里的議論聲漸漸變成了贊嘆，不同語言的贊美交織在一起，像一首多元的交響樂。周苓的眼眶有些發(fā)熱，她轉(zhuǎn)頭看向陳跡，他正看著她笑，眼底的溫柔像江南的春水，能融化所有的不安。

    不遠處，艾米麗正站在《蒙馬特日落》前，和幾位法國藝術家討論著什么。她穿了一條鵝黃色的裙子，和畫里的日落顏色很像，手里拿著這次畫展的畫冊，畫冊的扉頁上，是《南北渡》的縮略圖。看到周苓看過來，她笑著揮手，舉起手里的畫冊——畫冊里夾著一張楓葉，紅得像火，和他們?nèi)ツ暝诒R浮宮后花園撿的那片幾乎一模一樣。
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